【記者 辛澎祥/採訪報導】

去年榮獲第22屆國家文藝獎的原住民編舞家布拉瑞揚．帕格勒法，7月中帶領舞團至馬來西亞巡演舞作《路吶》，這將是舞團第一次在大馬演出，也是《路吶》的東南亞首演。其中，在檳城喬治市藝術節（George Town Festival, GTF）更將攜手金曲歌王桑布伊演出《得力量×路吶》，兩個深耕東海岸部落、一路相互啟發支持的團隊，共同打造一場音樂與舞蹈的雙重饗宴。

本次巡演由駐馬來西亞代表處文化組與吉隆坡表演藝術中心及檳城喬治市藝術節合作，在舞團諸多作品中，兩個藝術單位不約而同看中了《路吶》。舞團訂於14日至16日在KLPAC演出3場次後，將前往檳城與桑布伊會合，在 7月22、23日登場的第14屆喬治市藝術節合作登台。

2015年返回東海岸，重新以家鄉為創作基地的布拉瑞揚，展現的創作能量及可能性有目共睹。邀演單位在事先的訪談中問起，從國際舞台返回部落後創作方式可有轉變？布拉瑞揚表示，「過去習慣待在排練場，花很長的時間憑空想像，回到臺東之後，是生活在帶領著我們創作。我們除了在排練場練舞，也走向戶外，在大山大海之間、在各個部落祭典之間……當然還要進到部落學習，這些都不是為了創作做的準備，而是有了這樣的生活樣貌之後，創作才獲得啟發。」

而《路吶》正是在部落生活中誕生的作品。舞團有一次造訪臺灣中部的布農族羅納部落，被部落的歌謠所感動，布拉瑞揚於是決定帶著舞者回訪學習，將布農族的音樂和文化融入舞蹈。「這個舞團有歌聲、有舞蹈，我們的創作來自我們的生活。我們用身體唱歌，用唱歌跳舞。」他為舞團的特質做了簡潔有力的闡述。

《路吶》是舞團的第5部作品，2018年受臺中國家歌劇院委託創作並進行世界首演；2019年受邀參與加拿大「北方舞蹈秋天」藝術節（Fall for Dance North）；2022年擔綱日本橫濱表演藝術交流會議（YPAM）開幕演出。在國內也摘下第17屆台新藝術大獎的《路吶》被評為是「令人激賞的一座里程碑」，評審團認為這部作品經歷跨部族的文化學習與沉澱淬鍊，舞者從原住民的身體與部落儀式尋找當代的語法與姿態，重新取樣，以人的存在角度出發，豐富了當代舞蹈的內涵。

舞團首次登上大馬舞台，也獲得在地媒體的關注。馬國發行量最大的英文報《星報》（The Star）及中文報《星洲日報》日前分別透過視訊專訪布拉瑞揚，並大篇幅報導這次的巡演。對於首度與馬來西亞觀眾見面，布拉瑞揚表示，看舞最重要的是自己的感受，傾聽著舞者的歌聲，隨者舞者的路徑，一步步地走向布農的山林中。觀眾看的演出不只是布拉瑞揚舞團，還有臺灣布農族音樂和文化的分享。

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