從「藝識流淌」特展閱讀女性藝術的汩汩生機

2020-07-22

【特約撰述 / 郎亞玲】

炎炎夏日，酷陽當頭；加上疫情的疑慮，要找到一個身能安然、心能安頓的所在，並非易事。在此推薦今年夏秋不能錯過的一項展覽－亞洲大學現代美術館於4月18日至10月18日舉辦「藝識流淌」（The Consciousness Flows Within）特展，也藉此可以走訪2013年10月24日啟用，日本建築大師安藤忠雄在台灣的第一座設計建築案。由清水混凝土與帷幕牆構成的美術館，室內面積1,244坪，雖然不是相當寬敞，但由內至外空間的穿透流暢性，讓人置其中充分感受空間的有機與舒適。換言之，這座以正三角形為基本元素的構造體，本身即可視為絕佳的巨型雕塑，在樓頂、牆面與迴廊、轉角製造匠心，讓一些微不足道的過度空間，同樣引人入勝。

「藝識流淌」女性藝術家特展的靈魂人物皆是女性，展覽是由藝術總監李梅齡女士發起，美術館新任館長翁淑英女士策劃，雖然主標題不標榜「女性藝術家特展」，但受邀的14位藝術家皆為女性，這可不是恰巧或剛好的事。吾人深知，台灣女性意識的覺醒，啟蒙於80年代初期，呂秀蓮、施寄青、李元貞等女性主義運動者，將女權介入政治議題中，而奠下日後女性主義的基礎。在90年代初期，台灣女性藝術首次被提出，並且與「女性主義」及「女性議題」公開被討論，嚴明惠、陸蓉等人策劃多次女性藝術展，女性藝術集結式議題串連，以及訴諸發聲權力取得的策略與行動，使女性藝術的能見度大為提升。

這些戰後出生的台灣女性藝術家，其創作風格也脫離傳統「閨閣藝術」範圍。加上受到西方文化與現代主義的影響，朝向國際化、多元化的追求，且人口逐漸增加。90年代，是女性藝術家個人與其作品，昂首闊步、充滿自信的轉捩點、里程碑。2000年以降，性別意識解放之後的女性藝術走向多元化、自由化，年輕一代藝術創作者在性別處境上的考慮似乎已經不再那麼明顯，也不急於談論關於女性身分在藝術創作中的形態，台灣女性藝術發展已顯見集體的性別意識。從自覺、批判到轉化的歷程，女性藝術家群策群力，在每一次的展覽中實踐本身的性別自主與性別意識。

究竟本項策展想回應台灣女性藝術史甚麼?或「女性藝術史」甚麼?縱觀，則集合了幾個不同世代的女性藝術家；橫覽，則囊括台灣、中國、日本、韓國、馬來西亞各國；從東方到西方媒材，從現代到當代，從平面到立體，從多媒材到多媒體，從裝置藝術到動漫……精緻多元。觀看作品貴精不貴多，縱橫開闔、大破大立，早已透露作品能與男性藝術家放在同一位階品評，其間的微言大義，觀者終必親臨、一睹為快，才能深得我心。