【特約撰述 / 郎亞玲】

北部藝文資源向來雄厚，考量下一代的文化教養，是否具備此一優勢，乃年輕世代選擇定居、求職的關鍵因素之一。

「2020新北市兒童藝術節─怪獸訓練場」於7/25開幕，五大區域活動一直延續到8/16，活動內容涵蓋演出、遊戲、探險、益智……..活潑多元，兩大兒童劇團「紙風車兒童劇團」與「如果兒童劇團」的掛帥下，盛況可期。而「台中兒童藝術節」也不遑多讓，有如接力比賽般，緊接著在8/15登場，令因疫情延宕數月之久的年度重大藝術慶典，不在2020缺席。

台中兒童藝術節簡稱「台中兒藝節」，啟辦甚早，可追溯至胡志強市長時代，活動特色一直是以「兒童戲劇」為主軸，除了將戲劇的「表演性」、「互動性」、「整合性」、「多元性」、「教育性」共冶一爐，更納入了視覺藝術造型藝術，以及遊樂場概念，親子共學、寓教於樂的目標，不言可喻。

台中製作兒童劇且具代表性的兒童劇團，包含「頑石劇團」、「大開劇團」、「小青蛙兒童戲劇」、「童顏劇團」。四團年歲加起超過百歲，多年來為孩子們製造許多歡笑，更創造了難能可貴的親子時光，而每年一次的大匯演，更讓團隊無不卯足勁，端出年度最佳作品，和全市的小朋友們共度佳節。從孩子身看見了天真的笑容、投入的神情、滿足的回饋，這豈不是這個城市最美好的記憶嗎？

「台中兒藝節」是台中市少數標榜在地團隊演出的藝術節，近年，參與「台中兒藝節」的團隊更為多元：除一開始便參與的元老級現代舞團 「極至體能舞蹈團」，更加入了「泰雅原舞工坊」(原住民歌舞)、「創造焦點」(雜耍特技)、「台中室內合唱團」；以及傳統偶劇：包含「台中聲五洲」、「五洲園布袋戲團」、「金宇園掌中戲團」、「五洲秋峰園掌中劇團」等。顯見地方政府對此藝術節的重視，試圖展現台中表演團隊的表演能量與自信。

「台中兒藝節」的另一特點，就是尋求縮短城鄉在藝文資源分配的差距，在台中縣市合併後，鼓勵表演團隊自主選擇較偏遠城鎮演出，透過表演將分散四處的館舍、活動中心、學校一起動起來。整個藝術節的執行過程，不僅可以看出在地動員、組織整合的力道，更可反映民間文化需求的狀況，而對表演團隊來說，除了服務鄉里的精神可嘉，事實上也算是厚植基礎觀眾群，為藝術教育提供一種較具體的途徑，可以源源不斷對各端點提供最專業的諮詢與培訓。建立在以上的區域性藝術推廣概念，公部門扮演了搭起共享資源平台的角色，自然可大可久，和一些大拜拜或煙火式的活動相比，意義自是不同。

然而，辦理多年的「台中兒藝節」，應該被付予更大的期待，比如在整個主題的設計上，似乎略覺缺乏新意，也因此在行銷上自然也難以發揮。如何在多元藝術呈現上不會失焦，進而能在戲劇教育和藝術教育提供更深入的導覽與培訓，這也許是主其事者可進一步研商、探討的事。期待「台中兒童藝術節」精益求精，為下一代創造城市的美好記憶，一切的努力莫過於回饋給每個家庭的成員，無論歷經多少歲月，有一個日子是屬於「看戲」的日子，那一天的歡笑，沒有人會忘記，沒有人會忘記劇中的角色與故事，和所有屬於童年的點點滴滴。

(本文作者為美學研究者)