【記者 陳安婷/採訪報導】
邁入第五屆的【衛武營國際音樂節】將於4/10至4/19登場，本屆由國際知名作曲家陳銀淑續任藝術總監，策劃管絃樂、室內樂、獨奏會、多媒體跨界演出及紀錄片放映等一系列節目。眾多傑出音樂家將引領觀眾，穿梭於知性思辨與感官震撼之間，展現音樂藝術的無限可能。
衛武營藝術總監簡文彬表示：「今年邀請到勇於挑戰框架的藝術家們，為衛武營注入無窮的創意。從駐節作曲家迪特．阿曼那充滿動能的協奏曲，到張玹打破觀演界線的《眾人協奏曲》，以及康倫．南卡羅超越人類極限的自動鋼琴音樂，我們試圖挑戰既有的聆賞形式。同時，透過邀請如尤森兄弟、漢娜—伊莉莎白．穆勒等國際頂尖音樂家，以及衛武營當代樂團對音樂的持續深耕，期許這裡不僅是展演的舞台，更是孕育新聲音的搖籃。」
開幕音樂會《從布拉姆斯到阿曼》將於4/10率先登場，由茱莉亞音樂院指揮系主任大衛．羅伯森領軍國立臺灣交響樂團，攜手鋼琴家安東．哥琛貝爾格 ，演繹本屆駐節作曲家、來自瑞士的迪特．阿曼的鋼琴協奏曲《大觸技曲》（2016-2019），展現令人屏息的炫技與視覺能量。下半場則帶來布拉姆斯深沉悲壯的第四號交響曲，展現從浪漫情懷到現代語彙的跨時代對話。
創新與跨界實驗亦是本屆亮點。4/10至4/12臺灣作曲家張玹的《眾人協奏曲》，融合大型互動感應聲音裝置，以及AI空間流動感測（AI Crowd Dynamic Analytics）的「參與式作曲劇場」。本屆音樂節將於4/11放映紀錄片《自動鋼琴大師：康倫．南卡羅》，並舉辦映後座談，南卡羅是20世紀最具突破性的作曲家之一，他利用自動演奏鋼琴打孔紙捲，創造出超越人類演奏極限的複雜節奏與速度，其在孤獨中開拓全新音樂疆界的精神，至今仍啟發無數當代創作者。
多樂器演奏家謝爾蓋．馬洛夫帶來罕見的「肩式大提琴」，4/11演出《巴赫：三百年的孤寂》，重現巴洛克時期的獨特聲響並結合電子即興。備受臺灣樂迷喜愛的荷蘭雙鋼琴兄弟檔盧卡斯及亞瑟．尤森將三度造訪衛武營，於4/12獻上莫札特、舒曼至當代作曲家約格．魏德曼的跨世紀曲目。
衛武營當代樂團，將在指揮尚—菲利普．弗爾茲帶領下，呈現4/16《音樂謎題與遊戲》及4/18《新與舊》兩場音樂會，並邀請新生代木笛演奏家邱聖芳同台演出，也將世界首演臺灣作曲家林佳瑩的委託創作。德國新生代抒情女高音代表漢娜—伊莉莎白．穆勒則於4/17舉辦獨唱會《愛戀與慕光：藝術歌曲之夜》，演繹舒曼、普朗克、理查．史特勞斯等人的作品。
4/19的壓軸閉幕音樂會《最後四首歌》，由簡文彬指揮高雄市交響樂團，攜手女高音穆勒獻唱理查．史特勞斯晚年絕筆《最後四首歌》，並演繹布魯克納莊嚴宏偉的第六號交響曲，以及梅湘充滿宗教冥想的《被遺忘的奉獻》，為本屆音樂節劃下充滿哲思與餘韻的華麗句點。
【2026衛武營國際音樂節】節目票券熱賣中，詳見衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）。
