【記者 陳安婷/採訪報導】

經過接近兩年疫情的考驗，台中最資深的頑石劇團顯然沒被擊退，藝術總監郎亞玲一開春就侃侃而談劇團的最新力作《六個正在逃亡中的旅行箱》。劇名乍聽還以為是念錯，進而詢問，才知是編導別出心裁的發想。郎亞玲非常喜愛義大利諾貝爾文學獎劇作家「路伊吉·皮蘭德婁」（1867～1936）創作的《六個尋找作者的劇中人》，其中打破悲劇/喜劇、虛構/真實、表演/生活、角色/常人等界限，以「戲中戲」的辯證結構，刺激觀賞者拉近真實人生，追求戲劇中更深刻人性反思，令她強烈感受劇場的哲學意蘊與針砭現實人生的力道。她認為，從某種意義上來說，這齣戲也可視為向大師致敬的作品。

主角既然是東西，而不是人，這究竟要如何演呢?相信很多人都會很納悶。郎亞玲追述文本最初的構想，其實是她去年在東海大學美研所創作的一個裝置藝術作品的延伸，從「物」和「人」的相對位置所做的反思。她觀察到疫情與隔離令人躁動不安，當代人已「儀式化」的旅遊概念－旅遊的心情、身體、行程、內容……等，更被激化，渴望出走、渴望離開、渴望翻轉現實的身心，與真實現況產生巨大撕裂，自我與人我間，早已不是「疏離」二字所能概括表述。因此，藏身在六個旅行箱背後的，其實有六個出走的靈魂，他們相聚在一個莊子所謂的「無何有之鄉，廣莫之野」也好，或是超現實的「異次元世界」世界也好，現實的懷疑與困境傾巢而出，待解的議題無可迴避。郎亞玲認為「其實人生並沒有辦法一走了之」或「一了百了」，「旅行」貌似「處方」，而非「藥石」，「旅程」未必能征戰報捷，也可能節節敗退。

《六個正在逃亡中的旅行箱》可說在鋪陳一則疫情時代的城市傳奇，也藉著旅行尋找真愛的旅程。試想消費市場上，透過媒體的包裝美化，旅行乘載了過度浪漫與不切實際的想像。刺激吾人反思旅遊移動的本質，旅行的主體-人，是否有不足為外人道的隱情，讓旅行成為逃避的藉口? 文本從反向的「物件」思考出發，以六個「旅行箱」為喻，隱身其後的主人翁們，在不同時空中，究竟面對了何種生活況味和生存危機?塞滿主人的欲求和期待的它們，也許對主人的處境與狀態難以苟同，是否反而想逃離主人身邊，迎向自由的生活呢?

作為身而為人的記憶、祕密、煩惱、包袱、困境等的「象徵」的「旅行箱」，貌似「奔馳的自由」、「無限的可能」，其實恰恰戳破表象的「謊言」。演出的場景，是現實，也似幻想；是真實，也像遊戲；是人的故事，也是物的故事，人被物化的當代，何妨讓物也人性化一番。疫情天空下，開始了一場不可思議的時空旅行，道盡旅人何去何從的惶恐。有些狂想，也有些荒誕，投射了主人慾望的黑盒子，裡面藏了多少秘密和悸動?逃亡中的旅行箱究竟何去何從?郎亞玲期待大家一齊來腦力激盪!

另外值得一提的，是這齣劇的演出場所十分特別，位在台中市篤行路的一座老屋「篤行1913共創空間」的二樓，從照片看起來，這個空間視覺上有種未完工的感覺，加上年代已久，多處呈現斑駁、落漆的「廢墟感」，而這卻是郎亞玲特別中意的原因，讓空間本身自己說話，留給於觀眾無限想像。並且，觀眾置身中央，被三面舞台區環繞，打破了表演區和觀眾區的界線。

除了集合劇團六位優秀演員參與演出：鍾明君、孫懋文、曹書文、黃琬婷、許瑞和、周青慧，郎亞玲還特別請到極具實驗性的纖維藝術家楊偉林，負責場景的裝置。基於對「異次元空間」的絕美想像，她將嘗試多樣纖維材料特性與彼此的結構關係，營造一個如夢如幻的表演空間。她曾先後獲得美國2001年「袖珍纖維藝術」首獎，2004年第四屆「國家工藝獎」一等獎，2016年葡萄牙「纖維藝術雙年展」評審團特別奬。自謙沒有太多劇場合作的案例，但卻躍躍欲試，相信纖維結構的織造，必能散發出另類的場景氛圍，讓觀眾有全然新鮮的美感體驗。

「喜劇風格，含淚微笑」是郎亞玲為這齣戲下的標語，她覺得在瘟疫蔓延的時代，人們應當更加珍惜彼此的關係，所有的相遇與分離絕非偶然，對所有相識或不相識的人付出關懷，其實沒有想像這麼困難。她也透露其實戲中埋著一個很深沉的線索，最後抽絲剝繭，揭開意想不到的人生際遇，這個轉折，她期待大家購票進入劇場靜待答案揭開的那一刻。