【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立臺灣美術館將於3月28日至6月28日推出年度科技藝術大展「無限副本與瞄準器」，由策展人陳湘汶策劃，集結來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利共計15位（組）藝術家的18件作品，包含錄像、聲音、裝置、遊戲引擎等多元媒材創作。這也是國美館以科技內涵與素材為展覽主軸的設計，創新思維與內容，格外受到討論與重視。
在25日的發佈會上，由國美館陳貺怡館長主持，策展人陳湘汶，參展藝術家克文．布黑（Kévin BRAY）、塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯、佐藤瞭太郎（Ryotaro SATO）、阮柏遠、李亦凡、王連晟、鄭亭亭等皆出席盛會。
國美館館長陳貺怡表示，這個展覽非常酷，以「遊戲」作為核心隱喻，串聯多位藝術家的創作，呈現一種以遊戲視角觀看世界的方式，帶來新穎且引人入勝的觀展經驗。遊戲與藝術長久以來密不可分，不僅是一種表現形式，更是一種理解現實與想像的途徑。
陳貺怡引用藝術史學家貢布里希在《關於一匹木馬的沈思》中提到遊戲的重要性：「當某人決定跨著木棍驕傲的在村裡騎行時，他這種行為究竟是一種遊戲還是為了召喚某種魔力呢？而且我們如何可能分辨二者呢？」遊玩者無邊的想像力賦予了玩具活力、生命力與無窮的魔力。陳貺怡進一步提到，在當代藝術實踐中，藝術家與觀眾皆可成為「遊戲者」。同時，隨著數位遊戲的發展，虛擬與現實的界線日益模糊，甚至彼此交互影響。此次展覽亦回應地緣政治與當代社會議題，部分作品觸及戰爭與基礎設施等現實處境，使看似遊戲化的形式，實則蘊含對現實的深刻反思。
策展人陳湘汶指出，當今全球衝突與政治事件常透過影像、社群媒體與演算法被放大與重組，如同遊戲中的不同「副本」在各地同時展開；展覽以此為切入點，重新檢視影像生成、觀看機制與資訊權力之間的關係，以及在其中，人們如何透過影像與資訊理解現實世界。陳湘汶強調，在現實跟虛擬的認知已經完全沒有界限的情況下，「我們不需要拒絕科技，但是透過本展，覺察與反思是我非常想要告訴大家的事情，也是這個展覽發生在臺灣很重要的意義。」
藝術家克文．布黑（Kévin BRAY）表示，他的創作長期關注科技、神話與地緣政治敘事如何形塑感知與權力結構。本次作品〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉延續相關研究，透過構築混種神話，揭示媒體生成與運作的過程，引導觀眾反思觀看與建構現實的框架。
藝術家王連晟表示，他這次展出的作品〈生存的辯證法〉，包含三個面向：首先，對當前過度依賴人工智慧與視覺辨識所可能產生的物化與歧視問題提出批判；其次，探討日常生活與戰爭之間日益模糊的界線；最後，反思技術發展如何重新賦予人類製造與改造的能力。
展覽分為三個子題：「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」與「開發者模式已載入」，從影像生成、媒體觀看到科技倫理層層展開。多件作品運用遊戲引擎、機造影片、AI生成影像與數位掃描技術，重新思考影像、戰爭敘事與資訊系統之間的關係，也呈現藝術家對於科技社會與當代世界的不同觀察。
本展匯集多位國際藝術家的創作。美國藝術家艾莉絲・巴克內爾（Alice Bucknell）的電子遊戲作品〈地球引擎〉提出「地球即玩家」（Earth-as-Player）的概念，翻轉傳統遊戲中以人類為中心的控制邏輯。西班牙藝術家塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯（César Escudero Andaluz）於作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉中，從海底網路電纜與資料監控出發，揭示全球資訊網路背後的權力結構。法國藝術家克文．布黑（Kévin Bray）則以大型3D列印雕塑結合光雕的作品〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉，透過神話、科技與政治敘事交織，將藝術定位為一種「對抗式劇本」，一個得以拆解、探究並重新想像形塑我們世界之敘事的空間。
臺灣藝術家的創作亦從不同角度回應科技與影像議題。王連晟在裝置作品〈生存的辯證法〉中，建構出一座不斷運作的機械劇場；當觀眾接近時，系統會依據演算結果啟動不同的回應，讓安全、防衛與演算法治理之間的矛盾具體浮現。國美館典藏的李亦凡作品〈你不愛我了喔？〉，藝術家運用投影光雕雕塑，呈現一個瀕死之人在譫妄狀態下的胡言亂語，並透過軍歌歡唱，試圖觸及那些關於愛與愛國與其它愛的二三事。鄭亭亭的作品〈口述影像〉從戰地報導與媒體敘事出發，透過影像再現與說詞轉譯，回看新聞影像背後的觀看框架與資訊取捨。陳庭榕的〈以他們之名〉反思「團結」一詞的意義，透過複數迴路的聲音與觀者可配戴耳機遊走接收不同訊號的方式，呈現移動中重組歷史與話語，指向語言、身體與權力之間的隱微關係。該作強調聽覺為感知途徑，也代表了本展企圖開拓更多面對技術媒介的角度。
