意象與心象描繪 人文與景觀探究 醫師攝影家鄭俊堂 讓影像世界充滿無限可能

【記者 辛澎祥/採訪報導】

回憶黃金年代,紀錄璀燦風華,攝影是重要的媒介,從平面到影像,攝影在傳統的影像歲月捕捉中跨越到數位典藏的多元紀實面貌,具體展現科技所帶來的浩瀚與讚嘆,讓攝影的青史流傳更具傳頌魅力。在跨業的轉化交錯中,醫師的工作調性與攝影脫不了身,藉由本業延伸到攝影的連動與連結,呈現作品不同的意境與風貌。知名腸胃科醫師也是現任新北市醫師公會常務理事的鄭俊堂,多年行醫濟世的過程中猶能保有人文情懷紀錄影像的熱情,讓作品在陳述故事中彰顯張力,在快門霎那間留住藝術生命的繽紛多彩,令人驚艷不已。

▲熱愛攝影的鄭俊堂,對影像及構圖擁有與生具來的敏銳美感。(記者 辛澎祥/攝)

大學時代就在攝影社做基礎訓練鄭俊堂,對攝影所帶來的光影玄妙所吸引,當時黑白攝影是市場主流,拍照的同時也學習暗房作業、沖洗照片與周邊攝影技巧,腦海中萌生攝影的多彩世界,從鏡頭看人生可謂快意。

▲鄭俊堂〈美麗與哀愁〉獲105年苗栗美展攝影類第一名,以超現實手法,用小丑引喻人生處事歷程。(圖/鄭俊堂提供)

民國65年,鄭俊堂的父親當時花了新台幣二萬多元,從日本買了一台Nikomat的半自動單眼相機,他在把玩中開始學習拍照技巧,技藝日漸臻進,鄭俊堂在醫師工作之餘,藉由攝影填補餘暇時光,也從中體悟攝影在工作與興趣兼得的追求所帶來的快感,終於在鑽研攝影理論與實務應用的同時,找到了生活提昇的支柱,攝影技巧就愈加洗練,呈現在光影與人文景觀的掌握步調中,見諸生命昇華的正向價值。

▲念舊的鄭俊堂至今仍悉心保存他生平第一台相機Nikomat相機。(記者 辛澎祥/攝)

在專經熟練的攝影技巧基礎上,鄭俊堂也隨著科技的演進與攝影器材的提昇下,買了一台全片幅Canon 5D數位相機,在數位攝影使用與數位暗房的連貫性拍洗作業下,讓作品呈現新的質感,也在數位化挹注下,使得作品帶來意想不到的效果與驚喜,為他的攝影興趣找到了新的出口,生活與工作的攝影媒介彰顯亮麗的光影景象。

▲第40屆台北國際攝影沙龍旅遊站組金牌獎〈都市叢林〉,展現了鄭俊堂絕妙的觀察與構圖概念。(圖/鄭俊堂提供)

喜歡人文描繪,愛好生態景觀,在意象與心象的攝影主軸中,呈現作品的多樣性,鄭俊堂也發現透過數位合成的手法表現出抽象的意境,讓透過意念所見諸的作品逐漸朝藝術殿堂靠近,整個攝影史從黑白到彩色,從傳統到數位,鄭俊堂以觀察到感動,經喜好到投入,逐漸積墊他在攝影天地的專業與人脈,為他在接掌新北市醫師公會雜誌「新北市醫誌」總編輯時,更能在醫學與影像的影像整合上顯得駕輕就熟,可謂業餘攝影工作上的一大突破。

▲如夢如幻的〈浙江仙都鼎湖峰風光〉,榮獲2018希臘國際攝影沙龍CRETE旅遊組GPA金牌獎。(圖/鄭俊堂提供)

數位攝影所導致的影像優化,讓傳統相機逐漸地走入懷舊,從傳統相機啟蒙的鄭俊堂,用感性的心情在取捨中維持理性的淡定,藉去蕪存菁,創光曜精華,讓他在各地藝遊攝影時能快意自若,在偌大生態景觀中更能洞見人的渺小與卑微,讓作品充滿無窮的永恆未來性,從意念與意象畫面中帶出想像。在多次獲獎作品中,都從故事性的畫面裡看到意象的表徵與人性的反思,也在前衞的題材中找到生命的可塑性,讓兩性關係得到平衡與昇華,也是鄭俊堂的題材選擇與舖陳的功力所在。

▲2018花蓮美術獎攝影類佳作獎的〈面具〉,流線的胴體、強烈的對比,咀嚼著鄭俊堂對生活題材的反思。(圖/鄭俊堂提供)

鄭俊堂心象與意象的作品,看得到運用重複曝光的軌跡,不少社會化的題材,也對應與還原自我,其中他所擅長的黑白人體攝影,表現出線條與神韻美感,用意喻的衝擊性來強調主題的寫實情境,在影像張力、故事性與趣味訴求中,為他的攝影創作,展現強烈與旺盛生命力。內心情感的表現,更在藝術與醫術生命中找到連結點,從而在線條延伸到畫面中一氣呵成,悠遊自在。

▲鄭俊堂會在最適當的季節,去各地捕捉最美麗的景物與光影,內蒙古巴丹吉林沙漠風光讓他驚豔。(圖/鄭俊堂提供)

多次在國內外知名攝影競賽中獲獎,也相繼取得台北攝影學會博學會士、台灣攝影學會博學會士暨榮譽博學會士、台灣藝術家交流協會一級攝影師與國際影藝聯盟FIAP博學會士等殊榮,在文化、藝術與醫界的跨領域精彩表現,讓鄭俊堂的影像世界充滿無限可能。專注做自己,從鏡頭看世界,鄭俊堂的影像未來,驚奇中帶來讚嘆,令人期待。

▲懷抱對攝影的盡心盡力,民國103年擔任第33屆中華民國攝影團體聯誼攝影比賽的主席。(圖/鄭俊堂提供)
▲在行醫與攝影兩者間皆能專注、奮力以赴,鄭俊堂十分珍惜這份美好的成果。(圖/鄭俊堂提供)

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