【記者 陳安婷/採訪報導】
臺中國家歌劇院2025-2026駐館藝術家賴奇霞，攜手一公聲藝術團隊，於11月6日至8日在小劇場推出最新力作《共振計畫：感．響》，作品臺灣傳統工藝樂器為核心，透過劇場空間、燈光與聲響設計，引導觀眾打開全身感官，體驗不同角度所帶來獨一無二的共振效果。
2026 NTT遇見巨人《共振計畫：感．響》是一場非典型的劇場體驗，不僅打開傳統鏡框式舞台的界線，還將歌劇院小劇場轉化為聲響空間，來自臺灣各地的傳統工藝樂器搭配賴奇霞自製的電子聲響裝置，隨機散布於場內。隨著多年來創作實驗，他發現創作探索也如同聲音產生的漣漪，從單一樂器與聲音逐步向外擴展，延伸至空間、環境，以及身處其中的人與人之間的感知與連結。
演出時，觀眾席分為4大區域，演奏者在演出中穿梭移動，聲音因此從不同方向展開，猶如全方位包覆的環繞聲場，不同座位區也將感受到不同的震動頻率與聲響層次。演出作品因此值得一刷再刷，以驗體從多元角度感受作品的獨特共振，觀眾會發現：原來聲音不只存在於耳朵裡，也能透過身體與空間被感知。
賴奇霞從小就讀音樂班、主修打擊樂，因為對各種能發聲的物件與樂器充滿好奇，也喜歡探索事物的邊界與可能性，進而走入新媒體藝術領域，發展結合裝置、電子聲響等媒材的創作方式。《共振計畫》便是賴奇霞與一公聲藝術夥伴們長期發展的創作計畫，透過持續對臺灣傳統工藝樂器的田野調查、研究與創作實驗，探索聲音、材料、身體與環境之間彼此依存的關係。
作品名稱《感．響》取自「感知」與「聲響」，不僅關注觀眾「聽見了什麼」，更邀請觀眾重新打開身體感受聲音的方式。當聲音成為能被身體感知、被空間包覆的存在，人也將重新感受自身與環境之間的共振關係。作品結合現場演奏、聲音裝置、即時聲響處理與環繞音場設計，打造聲響空間，讓觀眾進入一場以身體感知聲音的全方位沉浸式饗宴。
在正式演出前，歌劇院將於11月3日至7日規劃8場「Open Studio｜共振進行中」免費活動。創作團隊將分享作品歷程，帶觀眾認識聲響、樂器、裝置與空間之間的關係，每場都是獨一無二的體驗。可上ACCUPASS報名。
