【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立彰化生活美學館自即日起至7月19日，在該館第一、二展覽室舉辦「探索宇宙生命：2026許自貴個展」，展出藝術家許自貴的立體繪畫創作共70件，並邀請民眾走進美學館，一同欣賞立體繪畫之美。藝術家許自貴以特有的創作技法，在藝術領域展現個人特色，備受業界高度關注，他的個展也格外受到期待。
許自貴1956年出生於高雄，畢業於臺灣師範大學美術系，30歲左右前往美國紐約留學，取得美國普拉特學院碩士，並擔任紐約世界日報美術編輯。回國後參與阿普畫廊與高高畫廊的經營，並曾擔任華岡藝校校長及台南科技大學藝術學院院長，現於台南市永康區創立經營Akui美術館。
彰化生活美學館表示，許自貴在美國紐約進修期間，受到當時西方電腦藝術、裝置藝術及觀念藝術等多元藝術形式的巨大衝擊。在此之前，他的創作多以平面為主，這段經歷促使他思索創作上的徹底改變，他決定從材料著手，開始嘗試將回收紙板與紙漿結合，進而研發出將立體造形視為繪畫經營的立體繪畫理論。
他以廉價且具高度可塑性的回收紙漿為媒材，強調在三維空間中延續繪畫性的筆法、肌理與畫面構成。實作上，他先捏塑成立體造形，再於表面塗上色彩，偏好利用油畫顏料的疊色透明感，使立體造形具備如同平面繪畫般豐富的色彩層次。他的「立體繪畫」常結合「自動技法」，讓潛意識與即興想像引導創作，讓作品在捏塑與上色的過程中隨機即興地發展，以遊戲般的心態將感性筆觸由平面延伸至立體空間，構築出獨特的藝術生物世界。
從創作層面來看，許自貴的創作風格從早期傳統平面藝術，逐步演變至獨創的「立體繪畫」，最終回歸純粹的「遊戲性」。1979年他以《建築組曲》奪得師大畢業展油畫首獎，早期專注於油畫與水彩等平面創作。赴美留學期間，受裝置與觀念藝術衝擊，為求獨特性並節省成本，研發出以回收紙漿為媒材的「立體繪畫」理論，將繪畫筆觸延續至三維空間。回台後，其風格轉向變形與隱喻，透過「變色龍」、「假面」及「十二生肖」系列嘲諷社會百態，將犀利批判融入藝術。近年他強調創作應如「沒有目的的遊戲」，追求純粹快樂，展現無拘無束的想像力。
本次展覽「探索宇宙的生命-2026許自貴個展」，許自貴將創作視為一場純粹追求快樂的「遊戲」，遠離嚴肅目的。他結合對西藏星空的記憶與外星生物的想像，運用象徵自然的藍、綠、土黃等色調，捏塑出細胞、動植物或太空載具般的奇異造型。透過作品上跳動且發光的圓點裝飾，他希望帶給觀眾燦爛、具有生命動態感的視覺體驗，並分享自由想像的樂趣，極具正向意義。
