【記者 辛澎祥 /專訪】

對藝術創作的從一而終，總能讓作者在藝術領域有著深篤的信念，在時間流轉的歷程中，更能具體彰顯出個人創作風格與質感，讓作品在淬煉中積蓄光熱。資深且知名攝影家張宏聲，30多年的創作與教學歲月，用作品呈現他豐沛且敏銳觀察，也在傳承技藝過程中找到沉靜自若的執悟天地。人如作品的張宏聲，在歲月中參透生命價值，在既禪且詩的作品意境中找到人生真理，追求內在的寧靜同時，亦展現他攝影孤寂寬闊無垠的意念延伸，令人神往。

張宏聲從小就看著父親用72張底片的老相機拍照，全家出遊時，他就為家人拍照留影，這時他才剛唸小學，小小年紀拍照卻有大將之風，培養了攝影的興趣後，夢想長大後要開家照相館，在師大工業教育系印刷組就讀時，參加了攝影社，基於印刷與攝影的概念相通，張宏聲決定走非正規的攝影一路。當年剪報時，選擇央報副刊抒情文章，腦海中會自然浮現字間影像，文字見諸畫面的靈動，讓他在加入攝影社之後，更勤於大量閲讀國外攝影專書與暗房技巧，累積了紮實的攝影與暗房理論基礎，也掌握了攝影創作的趨勢，因而在大三接下攝影社社長，大四就開始教攝影並傳授專業技巧，一時聲名大噪。

張宏聲說，師大當年有兩個名氣很大的社團，一個是四海社有400多人，一個就是他當社長的攝影社有330人，他在師大攝影社分享攝影知識的同時，也在智光商工的社團教攝影，師大畢業後到大安高工教攝影，他用攝影作品幻燈片搭配上適合的背景音樂，塑造了攝影的環境與意境，呈現出動人的影音交織效果，受到學界青睞，他也在多個高中職擔任攝影社指導老師，將理論與實務結合，為學生開啟新的攝影視野。

在教書與創作的同時，張宏聲申請公費出國進修，以厚實最新攝影理論潮流與專業技巧，在美期間每月訂購6本攝影雜誌，大量閲讀，並獲得以42天在全美18個州做參訪旅行的機會，讓張宏聲的閲歷更加正向提昇。返台後受聘為北一女攝影社指導老師，因緣際會見習商業攝影課程，觸類旁通的學習體驗，商業攝影的入門與技巧創意迭次運用，終能領會其表現手法的奧妙。

在教學與創作間的攝影生命中，張宏聲執悟在自我肯定，他也透露克服心理障礙而滿意自我嚐試的過程，在心境上得到提昇的觸媒，成為未來專業學習的佐證，從攝影、暗房、燈光展覽，自學到融會貫通，理論暨實務的傳授，也在在說明了對一個從興趣培養到多面向文采彰顯者而言，凝聚攝影無窮質量，開啟宏觀大器的眼界，讓攝影創作者從自我修練到傳授技藝，乃至成為5國的世界展能技藝競賽國際裁判，此番殊榮確屬不易。

張宏聲22歲時，即發願在30歲時要對人生有所交代，他通過美國新聞處的作品審查展出他的黑白攝影作品，展開生平首次攝影個展，那年剛好30歲，意義非凡。他用彩色幻燈片洗成黑白照片相紙，難度頗高，當年攝影界鮮少人嚐試，因而在美新處展出時頗受好評。張宏聲說，按下快門，作品是屬於作者個人的，每張作品要有獨特性，更要務實的看待作品的內涵與呈現的意境與企圖，讓作品說話，就像攝影大師的作品，偉大就是永恆，不需理論證明。

出國留學前後，張宏聲即在思考生命的價值與人生的真理，從景物抒情到內在詩意，融合了宗教與哲學，讓他的作品清楚記錄他的內心世界，拍出最有感覺的創作，將每幅作品背後的生命與奇蹟，用寧靜落塵的心緒得到抒發，反向追求的生命昇華，也呈現他所意喻的釋放與解脫。張宏聲認為，藝術不僅是單純作品表現，攝影作品可用來發抒個人理念的情懷，而藝術更可視為一種修行，作品要永續體悟，不能短暫感受，攝影市場大部份都是公式化的追逐，這些符號就像一片落葉飄下，留下的意念也會有不同的解讀，所以作品的獨特性非常重要，他的心象作品所詮釋的境界就是這種心境的寫意。

創作與教育並進的張宏聲，從攝影得到了成就感，他強調：「我所心嚮的心靈世界：寧靜寬闊的天地、能容乃大的襟懷、深邃而易感的心、典雅且浪漫的生活、在有生命的生命裡、智慧之下的執著。」他在作品與外界分享時，希望大家要相信文字和圖像，但不要相信人，因為人非永恒，作品則可傳世。張宏聲在風雲水樹間，用作品彰顯靈魂，這樣深具人文情懷的攝影家，正在用鏡頭寫歷史，真實而專注。