【記者 陳安婷/採訪報導】
「映態：112年全國美術展攝影類」展覽，以攝影映射世界的面貌，呈現出得獎作品多元的觀察視角，以及創作者透過攝影視覺調度，形塑當代社會敏銳且歧異的表達方式。本次得獎作品巡展至國家攝影文化中心臺北館展出，23日開幕式上，國立臺灣美術館長陳貺怡、資深攝影家簡永彬，以及得獎藝術家們等多位貴賓皆蒞臨參與。
國立臺灣美術館長陳貺怡表示，「全國美術展攝影類」至今已舉辦13屆，本屆參賽作品總投件數165件，歷經審慎的初複審，選出金、銀、銅牌奬各1件與入選獎18件，這21件得獎作品在材料與技術上含括傳統底片放相、數位後製、AI生成影像等，兼容傳統與創新的多樣思考；此次攝影中心以空間及展示燈光的布建，凸顯了攝影作為一種藝術媒材的特殊性，彰顯了作品的特色，讓本展深具可看性。
本屆攝影類評審委員暨召集人簡永彬提到：「今年的參展作品中可以看見創作者帶入新的技術與觀點，與傳統攝影產生對話。數位合成與AI技術將在未來的攝影創作扮演獨特的角色。本次展覽更促使我們持續探究，影像藝術創作者面對科技演變，以及『視網膜前的真實』等多樣、純然創造的意義與本質。」
本屆得獎作品的拍攝主題呈現出當代攝影的多元關懷與視角：參賽者或以風景為題，框景海岸線、農地、工業地景，透過景物思索人與環境的關係，有些作品則將鏡頭轉向眷村、建築工地等都市景觀，從不同視角記敍了時間與景物的幻化。也有參賽者則將視角拉回日常，將攤販、街道招牌作為觀察對象, 具體而微地探索生活中的角落。身體的展演亦是本屆參賽者關切的議題之一，演繹了生命的不同姿態。
在生活中尋找創作的靈感已是日常，金牌獎張志達的《未竟之事》〈建築篇第貳號〉將未完成的建物透過空拍的視角壓縮成平面，並在影像中嵌入營造另一個平面圖，藉由光影的投射再次將影像轉換成立體的工地場景。希翼以嶄新的觀看視角，為該主題叠加不同的空間創作脈絡。無論視角如何轉換、圖像如何組構，建築工地終究是未完工的半成品，如同回憶中的「未竟之事」，徒留片段的場景，即便一再回想，卻始終無法完成。
銀牌獎黃元煜的〈海漂瓶花〉，是繼去年「形偽殘荷」系列延伸的創作。以東方水墨的元素，將海洋廢棄物以黑色幽默方式，呈現影像背後的環境議題，他表示，作品挪用畫家常玉的瓶花畫作，以漂流木為枝幹，海漂垃圾為花卉，大膽的以平面且沒有光澤色彩，在不拘的線條與形狀下，進行看似沒有邏輯的組合，卻是有意識的美感併貼，在不協調的顏色與超現實的組合中，帶領觀者走進了融合東方水墨經典與西方繪畫層面的視覺異世界，構成充滿矛盾美感的數位藝術，藉由海漂物的議題，傳達數位與傳統之間的當代精神。
銅牌獎王其榕的作品〈歲月流金體〉，透過街道招牌的觀察，以文字作為載體所經歷歲月的琢磨後形成特別語彙，呈現了臺灣城市的文化面貌。
「映態：112年全國美術展攝影類」展出臺灣當今多樣豐富的攝影作品，得獎作品多元的視覺美感呈現出今日多樣的社會面貌，顯現公辦美術競賽參與者兼容多元的創作趨勢。歡迎民眾感受影像豐富的生命姿態。展覽自即日起至2024年3月31日（週二至週日10:00至18:00，週一休館）。相關資訊請至國家攝影文化中心官網查詢：https://ncpi.ntmofa.gov.tw。展覽資訊：https://bit.ly/3vhfxUh
