【記者 辛澎祥/採訪報導】

在臺灣前輩藝術家中，油畫家何肇衢在藝術創作領域，總是維持他不懈的創作慾，不間斷的創新筆耕，讓作品充滿話題與正能量，為他的藝術天地帶來豐富與多元的異國元素，啟動了在90高齡下仍企待以藝創為樂的個展雅趣 ，讓他的「時空•疊影•現代情90個展」備受期待。

何肇衢自詡「萬年學生｣，他勤奮不倦的精進精神，在畫壇相當令人佩服，這麽一位資深藝術家用生命投入創作，為臺灣的藝術文化留下眾多精采的寶藏，被認為整個創作經歷便是一部精彩深刻的美術史。當業界解析何肇衢老師的創作風格與脈絡之際，也更加期待對他的個展舉辦，進而延伸推動並深化臺灣重要資深藝術家及創作的傳承。也藉由這次展覽呈現，使何肇衢90餘件精彩油畫作品，更能引介觀者遊藝於藝術家奔放熱情的色彩世界中。

藝術家焦士太認為，何肇衢創作一甲子，可以說是臺灣美術史的最佳見證，他的作品特色是「抽象中有具象 具象中有抽象」，可謂「東方新抽象」，創作則是向自然取經，以大地為師，足跡並遍及臺灣各個角落，1980年代開始又走訪巴黎、北京等地，邊旅行邊創作，並他多次旅行至梵谷、畢卡索等大師故居，走他們走過的路，向這些藝術大師致敬。他一生不斷自我學習，家中藝術藏書相當豐富，是臺灣戰後第二代重要的藝術家之一。

何肇衢指出，他的油畫創作，無論靜物或風景、寫實到抽象，完全有自然的根據。他沉醉於風景寫生，遊歷於臺灣、日本、美國、歐亞大陸等地，從自然景物的脈動，汲取創作泉源，將自然萬物的節奏與律動，匯聚筆端，不斷地揮灑與轉化，藝術家的創作回應派別的多重試探與印證，最終在他無盡的探索下走向抽象與創新變革。何肇衢的創作，不論風景人物、寫實寫意及繁複簡潔，看似寫物之形，更是內在心緒流轉的抒發，自然景物是他創作的基調，繪畫猶如其生命符碼，既是理性與感性的碰撞，更是藝術家將東方美學與西方前衛藝術思潮巧妙交融的見證。

這次展出的90餘件油畫作品，具體而微地呈顯何肇衢老師的創作風格與脈絡，以及不凡的藝術表現，在觀者與作品精彩對話中，徜徉於藝術家描摹的自然風光外，其蘊藏的深邃內蘊，獨特且鮮明的美學風格，得以引發共鳴，感悟藝術家以畫筆磨勵出不凡的畫藝人生。「時空‧疊影‧現代情──何肇衢90大展」自即日起展至明年3月20日。