【特約撰述 / 趙蘊嫻】

筆者是搬到汐止一陣子後才搞清楚松山火車站與松山捷運站是相通的。因常常在這裡轉車，所以也累積了一些作品可以跟大家分享。對筆者來說，隨手拍就是隨時看到有感覺的景物時當下就拍，拍攝時間少則一分鐘不到，多則十來分鐘，題材絕大多數都是日常生活所看到的景物。但有趣的是即使看到同樣的景，但因為拍攝方式、時空、光線、人物…的不同，所呈現的影像也會有很大的差距。另一個發現是哪怕是你已經很熟悉的地方，還是會有新的景物會出現在眼前，這也是滿讓人驚喜的。

第一、二張的照片就可以對照筆者剛剛的闡述。雖然是同一個地方，但各自有巧妙之處。第一張的內容除了人之外，基本上是由很多的線條所組成。人的視覺慣性是先看到亮的地方，而這兩個人就在最亮的地方把構圖穩定下來，手扶梯也有視覺導引的效果。整張的氛圍有些不真實，好像是在外星站。

第二張會直覺看到反射的效果，斜斜的條狀色彩非常搶眼，圓形物體被切了一大半。若攝影者將比例平分，就會變成沒有重點。在拍攝時我們常會「要」很多東西，結果出來的畫面常不如預期，這是初學攝影的人常會有的狀況。

第三張：畫面中的2個人是整張的重點，一男一女、一下一上、位置也好像事先安排好的，中間的「十」字把左右區分開來，男女各佔了一個區域，而且幾乎是同樣的面積大小。雖然畫面是靜止的，卻有動感。我們可以有很多的聯想：男生專心地看著手機，無視於對面漂亮的女生。樓梯象徵了轉換，女生更上一層樓，態度是從容不迫；而男生是往下，腳步急促，感覺想要趕快去一個安身之處。

最後一張是在捷運站，景是在天花板上，如果你常在這裡進出，會覺得這張有點陌生卻又很熟悉，那是因為筆者把它轉了180度，也就是上下顛倒。但為何要這樣做呢？上下顛倒的影像是破了我們的視覺習慣，會讓觀者產生好奇心，想去一探究竟。有的時候正像很普通，顛倒後反而變得很好看。

（作者為趙的攝影工作室負責人）