【記者 陳安婷/採訪報導】
「2025橫山書法藝術館展覽徵件」，發掘具創新觀點與時代精神的展覽提案，鼓勵現今書法藝術人才與團隊具備展覽思維與策展意識。本次年度獲選案，策展類為張登凱策劃「守、破、離：魯朴書藝展」，創作類為「吐了一地的字—文字反芻後的書寫意義．張天健作品展」。兩展自5月28日至8月18日同步登場，呈現取徑各異的書法趣味，卻不約而同探索當代書法創作的本質與嬗變。
策展類獲選展「守、破、離：魯朴書藝展」，為書藝館首次透過策展類徵件而舉辦國外藝術家個人展覽。日本藝術家魯朴（本名：小原俊樹）在當地從事書法教育多年，在2012年帶領福岡教育大學參加在中壢市公所舉辦的台日書法交流展，十多年後，又再度回到桃園市立美術館舉辦開館以來首位外籍藝術家個展。他認為書法除了展示創作者的技巧，更傳達情感與思想，因此持續嘗試超越傳統的新表現，讓書法更貼近當代觀者的感受。
策展人張登凱表示，本展名稱借用自日本茶道大師千利休（1522-1591）的哲學觀，象徵藝術創作中的三個階段：從遵循傳統的「守」、經由創新打破舊框架的「破」，到最終超越形式、達至自由創造的「離」，展現藝術家技藝、心靈與思想的精進之路，希望透過本展，激發觀者對「書寫」的重新認識與思考。
本展展出藝術家魯朴近40件作品，挑選近年從秦漢文字、碑版詔銘為靈感的大型創作，一直到結合複合媒材的「工藝書」（こうげいしょ）嘗試，以及氣勢磅礡的大字書寫，開啟書法新的表現語言與可能性，展現書法在當代社會的多元面貌與未來潛能。
創作類獲選展覽，「吐了一地的字－文字反芻後的書寫意義．張天健作品展」，則帶領觀眾進入一場關於書寫、文字與生活記憶的深層探索。藝術家張天健的創作橫跨書法、水墨與篆刻，擅於以當代觀點解構筆墨與篆刻刀法的語彙，以筆觸延展書寫的日常感，呈現出貼近生活、內斂且富於思索的書藝語言。展名為「吐了一地的字」，如同一場對文字的反芻與再生，呼應藝術家對書法藝術的長期觀察與書寫實踐。
展覽分為三個子題：書寫、刻印與筆墨。「書寫」以文字為起點，不僅書寫詩句與語錄，更透過筆法線條與墨色的節奏變化，使文字跳脫閱讀，轉為視覺的韻律變化。「刻印」聚焦篆刻藝術，截取語句片段作為思想符號，藉由印面構圖與刀法刻痕的層次，展現簡樸又深刻的造型美感。「筆墨」回應書畫同源的理念，題跋文字和繪畫的線條與墨色共同構成畫面，共築互為風景的詩意空間。
藝術家張天健展示對書寫本質的長期思索：當我們再度凝視這些「被吐出」的字，是否也在重新反芻自身的記憶與情感？藝術家用個人化的書藝語言，探問文字如何被觀看與理解，拓展書法在當代語境中的表現可能，引領觀者尋回書寫的觸動與想像。
兩個展相關活動及報名請至桃園市立美術館官網https://tmofa.tycg.gov.tw/ 查詢。
