【記者 陳安婷/採訪報導】

享譽國際的泰國當代編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun），以二十年的時間研究泰國傳統舞蹈箜舞（khon），在既有59個標準動作外，創建第60號，並在本屆臺北藝術節帶來全新作品《No. 60》，在傳統與創新的糾結下，他將箜舞轉化成創新當代的表現，以合舞之姿展現了傳承與世代的交流，也讓舞者的自我更加鮮活了起來，舞蹈更有了新面貌，令人深深著迷。

臺北表演藝術中心表示，箜舞是自14世紀大城王國（Ayutthaya Kingdom）傳承下來的傳統面具歌舞劇，由男人、女人、夜叉及猴子四個角色所構成，所有舞者都是男性，結合音樂、聲樂、文學、舞蹈、儀式和手工技藝，在2018年列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。傳統箜舞有不容質疑的訓練教規與意識型態，所有動作都有嚴格規定，舞者必須以強記死背的方式，複製59個動作直到分毫不差的完美狀態。

皮歇指出，他自2015年開始分析箜舞，注意這些動作怎麼生成，拆解59個基本動作與服裝系統，將動作分類6大元素，並以手繪的舞譜和筆記紀錄，在《NO.60》中，重組各元素，讓在舞者演繹這些動作的過程中，靈活展現這些元素。

2001年，他申請到獎學金到美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）進修，「當時，我在課堂上表演箜舞，老師直誇舞蹈很棒，但卻問我，你自己的舞蹈呢？至今我依然記得這句話。」因此「我是誰？」、「我的舞是什麼？」，這些皮歇對自身所發出的疑問，成為《NO. 60》創作契機，也呈現了今日與眾不同的新箜舞。

皮歇強調，雖然作品命名《NO.60》，但其實沒有第60號動作，而是整個作品及創作想呈現幾種想法，包含心靈和身體的自由與解放、更了解自己與發現藝術的美，以及挑戰自我，讓自己去接受新的事物，然後內化成自己的東西；更重要的是，此作品打破傳統舞蹈的師生關係，每個舞者都是平等的，彼此互相交流，激發創作。

《No. 60》由皮歇和女舞者孔坎．朗莎旺（Kornkarn Rungsawang）擔綱表演，演出前半段的舞台設計極簡，在傳統樂器的伴奏音樂聲中，企圖探問箜舞嚴格的動作和教規。進入後半段，轉而運用快節拍的音樂，音樂一方面主導動作進行，一方面又被舞蹈所塑造，舞者從平衡、對稱的舞蹈動作轉成即興呈現，凸顯個人的詮釋和個性，瓦解箜舞傳承百年的舞蹈姿勢與動作教規。

與其他從小學習箜舞的舞者不同，皮歇16歲才接受箜舞的訓練。他師從泰國箜舞大師之一柴佑．庫馬尼（Chaiyot Khummanee），獲得古典泰國舞蹈專業的學位，並從傳統舞蹈跨入當代，展開跨國合作，創立泰國第一個當代舞團，也是最具代表性的泰國舞者。在過去的十五年間，皮歇因致力「箜舞當代化」而在泰國國內遭受不少非議。然而，他持續國際合作，參與北美、亞洲與歐洲各地的表演藝術節，得到國際肯定，曾獲得法國藝術文化獎及美國洛克斐勒三世大獎。

《NO.60》從傳統出發，在開創新局的企圖下，重新思考傳統，賦予傳統舞者與舞蹈「自由」，將箜舞重建為有生命的表演。皮歇表示，傳統箜舞是表演給神看的，舞者要融入角色、捨棄自我，而當代舞蹈是給觀眾看的，舞者要展現自我，融入舞台。當傳統舞者不再只是遵從既定程序，而是每個動作、姿勢注入自己的想法，那麼傳統與當代就會接軌，舞蹈也就有了全新面貌。

《NO.60》，一場國際級的精彩表演，8月8、9日在臺北市公館的水源劇場演出2場。