【記者 陳安婷/採訪報導】
今年適逢前輩藝術家洪瑞麟110歲冥辰，臺北市立美術館自3月19日至7月31日，展出「掘光而行：洪瑞麟」，350餘件精彩原作及文獻，包括展露其早慧才華的大稻埕時期作品、留日受到普羅藝術影響之作品，以及創作中少見之完整描繪礦場情景的大型油畫與礦工日記速寫等，多數作品已逾35年未出現於臺灣觀眾面前。
北美館王俊傑館長表示：「這些鮮少曝光之作、罕見的留日素描，與重要的家人肖像等洪瑞麟一生的創作精華，回到藝術家思念的故鄉，由臺灣社會共享這份藝術遺產。」
素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，其作品一直是臺灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表象徵。在他逝世後，長子洪鈞雄將當年移民美國時，由父親親自挑選的精彩家藏作品為捐贈基礎，另加上各系列代表作，於2020年捐贈北美館。遠在美國的洪鈞雄線上指出:「本展『掘光而行』的命題，從地底的光，一直到人生的光，最後晚年追尋燦爛晚霞餘光，也真正地代表我父親一生追光的精神。」
洪瑞麟1912年出生於臺北大稻埕，藝術啟蒙來自擅畫梅的父親洪祥海，亦曾入日人稻垣藤兵衛創立的稻江義塾接受基礎教育，甚早接觸人道主義的薰陶，開啟對關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關注，透過年僅12歲的臨摹之作〈米開朗基羅素描摹寫〉，顯現其早慧的繪畫天賦。
倪蔣懷於1929年出資設立洋畫自由研究所（1930年改名為臺灣繪畫研究所），並獲石川欽一郎贈送寓臺期間的風景寫生畫冊〈山紫水明帖〉予以鼓勵，洪瑞麟師承石川欽一郎，結識倪蔣懷、陳植棋等前輩。本展以〈自畫像〉、〈父親像〉為展覽開端，18歲的洪瑞麟立志成為藝術家，一生堅持初心不懈。
1932年，洪瑞麟入學帝國美術學校西洋畫科，接受不同藝術思潮的洗禮，並受官展體系之外的新興美術運動，與獨立美術團體如春陽會的在野精神影響，札根風土民情、勞動階級的謳歌，從作品〈日本貧民窟〉表現東京社會底層的生活樣貌，佐證他對普羅美術思潮的相映。著名的巨幅畫作〈山形市集〉呈現出洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷，描繪山形當地農民艱辛維生的情景。
1938年回到臺灣後，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助後期留日學費，受邀至其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦），記錄礦工的生活點滴成為礦工日記，30餘年中，洪瑞麟以一副筆墨勾勒礦坑中最真實的人性光輝，透過〈坑內工作〉、〈敬業勤勞的阿坤伯〉或經典的〈礦工頌〉等畫作，遒勁的筆觸速寫他的夥伴肢體勞動的美感，呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴，顯露出勞動者樸實率真的精神。洪瑞麟為臺灣1940年至1970年代的礦業黃金歲月，留下珍貴的紀錄篇章，他曾提到：「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸，將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節，整個身體因用勁而誇張的線條，真實的速寫下來。」
原住民也是洪瑞麟創作中獨特的人物題材。1930-1970年他曾至屏東探訪排灣族人、造訪蘭嶼雅美族（達悟族）藝術，並在東海岸原住民部落旅遊寫生，如〈蘭嶼原住民〉、〈原住民婦女〉。同時，洪瑞麟1964年受邀至今國立臺灣藝術大學教授素描、水彩、油畫，藉由東方水墨與毛筆及西方的粉彩描畫裸女。
長年處在不見天日的地底，洪瑞麟特別嚮往陽光，晚年他定居美國加州海邊小鎮，與終年明媚的陽光為伍，從作品〈彩霞滿天〉或數張親手繪製賀年卡可見他離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。本展透過洪瑞麟的眼與筆，結合文獻、照片、影音紀錄及首次播出的自述影片(1990年代錄製)，延續洪瑞麟對土地的情感，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。
「掘光而行：洪瑞麟」展期間亦於3月25-26日美術節與4月2日兒童節於北美館大廳舉辦「速寫人生」春天藝術節活動，舉辦各2場大稻埕及礦場走讀公眾活動、專家導賞活動，同時推出「精選明信片」，一同探究洪瑞麟追求的「真」、「善」、「美」。相關展訊參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）。
