【記者 陳安婷/採訪報導】

臺灣大道市政大樓藝術廊道自即日起至2月24日舉辦「漆藝‧七意‧妻逸」展覽，七位臺灣漆藝界資深女性創作者，以千變萬化的技法演繹木胎、金屬胎、陶胎、脫胎、藤竹胎、複合媒材等多種胎體，並以女性獨特的逸趣呈現不同的漆藝意境。

楊美玲以現代之心觀傳統之藝、以傳統之藝述心之所向。作品《千年之約》源自作者的浪漫及對漆藝的想像，將一顆顆形狀、大小不一的鵝卵石經由漆的髹飾，生命從此有了不同的精采。

林秀鳳從材料選擇、製作技法、加工流程等皆本著「自然、永續、共生」的態度，用心對待每件作品。《風華再現》結合竹編與漆藝兩項傳統工藝，器身用每條長200多公分的細竹篾編成，展現創作者精湛的剖竹及編作技法。

王梅珍從環保不汙染地球的概念出發，運用漆藝處理金屬的表面，以永續經營的理念進行工藝創作。《豐盛》及《花與俏》兩件作品皆利用積層鋼反覆熔接、折疊、鍛打，不同層次的鋼材因而呈現自然的紋理，再施以漆藝裝飾，保護鋼材表面不生鏽，更豐富色彩。

以大地創生和對生命的禮讚作為創作主軸的劉琪君，透過漆藝創作詮釋其美學理念，作品《窺宇》和《萌》呈現時光的流逝與宇宙的恆常、生命的孕育、延續及結束，大自然是永遠無法超越的無限，宇宙萬物都是既渺小又宏大的珍貴存在。

蔡佩芬創作的材料取之於大地，用之於大地，她認為創作者若能微微打動觀者的心，便是世間最美好的事。《教會》是一件柔和又帶有幻想色彩的作品，作者言其所塑造的「教會」是旅人們最接近夢想的地方，一邊是雲，一邊是風，人們在這裡歇息，並獲得風雲所賦予的力量，一步步幫助人們走向夢想的天堂。

簡寬寬原為紓解壓力而接觸到漆藝，作品《凌波曼波逍遙遊》以橢圓長形的胎體搭配圓扁的翻車魚，因圓而緣、因緣而圓，單用紅黑兩種配色描繪魚兒自在悠游的身姿，整個畫面充滿溫馨和趣味感。

李本育在傳統的基礎上，選擇符合現代與實用性的天然材料，創作出具有未來性的作品，並充分反映出材料本質之美。作品《白裡透紅》以樹木的年輪為靈感，樹液如紅色血液般，運輸著養分傳遞著生命，貫穿交錯於樹木的軀幹間。運用蛋殼來詮釋年輪的生成樣貌，創作成一系列可配戴的項鍊。

臺中市政府文化局表示，近年積極打造優質的文化藝術環境、創造藝術發表平臺，設置藝術廊道展覽空間，鼓勵藝術創作者及藝文團體、社區學苑踴躍申請展出。希望透過多元的視覺藝術展覽，活絡藝文發展。

「漆藝‧七意‧妻逸」即日起至2月24日，在臺灣大道市政大樓藝術廊道惠中樓5至10樓展出。