【記者 陳安婷/採訪報導】
臺北市立交響樂團（TSO）2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）將於9月16日、19日在臺北表演藝術中心大劇院登場。在「白晝」與「黑夜」交替之間，一段無法被現實世界容納的愛情，正一步步走向不可逆轉的終點，這部關於愛與死亡的經典歌劇，充滿張力的舞臺畫面也首度曝光。
《崔斯坦與伊索德》由TSO首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）領軍，攜手瑞典男高音麥可．維紐斯（Michael Weinius）飾演崔斯坦、亞美尼亞女高音莉安娜．哈魯圖尼揚（Lianna Haroutounian）飾演伊索德，德國導演克里斯蒂安・雷特（Christian Räth）舞台製作。
在舞台上，演員並非以戲劇性的動作堆疊情緒，而是透過眼神、距離與身體的細微變化，讓兩個人物之間「想靠近、卻無法靠近」的張力持續累積，這場演出最大的挑戰之一，也正在於崔斯坦與伊索德兩個角色漫長而極具消耗性的情感旅程。
TSO表示，麥可．維紐斯以深厚的華格納演唱經驗詮釋崔斯坦，從第一幕的壓抑，到第二幕在黑夜中釋放的愛戀，再到第三幕瀕臨死亡時的瘋狂與渴望，角色幾乎沒有真正的情感喘息。而莉安娜．哈魯圖尼揚所詮釋的伊索德，則必須經歷另一條同樣劇烈的情感曲線：從最初的憤怒與仇恨，到愛之藥作用下無法抗拒的激情，再到第三幕面對崔斯坦死亡時的崩潰與昇華。
總彩排中，兩人的表演並不只是「唱出」愛情，而是讓情感在歌聲之外持續發生，兩人之間每一次靠近與分離，都成為音樂之外的另一條敘事線，樂團的聲響時而如暗潮般推動劇情；而當最後〈愛之死〉響起，也讓前面累積近四個小時的渴望、痛苦與等待，在最後一刻集中爆發。
TSO強調，在里柏瑞契的指揮下，TSO所呈現的是華格納龐大的管弦樂音響，以及人物內心世界的另一種聲音，在《崔斯坦與伊索德》中，許多最重要的情感並不直接透過角色說出口，而是由樂團承接，人物尚未開口，樂團已經知道他們正在渴望什麼；人物停止歌唱，音樂卻仍然持續追尋。
