【記者 陳安婷/採訪報導】

國門解封後，第一支國際大型舞團來台演出囉！舞壇最傳奇說書人阿喀郎．汗，新作舞劇《叢林奇譚》（Jungle Book reimagined）在今年四月於倫敦首演，獲得壓倒性叫好又叫座的舞評。這齣結合舞蹈、音樂、動畫的視覺饗宴，為孩子們解說氣候變遷下的自然界反撲，但更是阿喀郎對大人們提出地球生態被破壞的自我反思，並透過動畫打造舞台世界，以減少人力、舞台實景的減碳模式世界巡演，期望往更永續的方向邁進。12月2至4日在臺中國家歌劇院中劇院獨家演出，令人期待。

在倫敦出生、孟加拉裔的阿喀郎．汗（Akram Khan），自幼習印度古典舞， 26歲就成為全世界矚目的編舞家；2002年起曾7度受林懷民邀請來臺演出，2019年以獨舞《陌生人》為其舞蹈生涯封箱其後專注於編舞，當時阿喀郎曾透露，退休其中一個原因是為了孩子，「我感覺無法有太多時間陪孩子，我認為時間是我們可以給予他人最珍貴的禮物。」

今年四月，阿喀郎的新舞作《叢林奇譚》在倫敦首演，改編自諾貝爾文學獎得主、英國作家吉卜林（Rudyard Kipling）的同名故事，保留了所有備受喜愛的角色：主角毛克利、懶熊巴魯、公狼阿基拉等，但時空更迭，編舞家將這些角色都放到了城市，成為氣候難民，從動物園、實驗室等逃脫，聚集在人造環境中。這是阿喀郎．汗對大自然心懷敬畏的作品，以此重新定義人類對地球的愛。舞台也大幅減少作品中所使用的實體布景，而採用動畫作為舞台場景，減少巡演造成的碳排放。

歌劇院總監邱瑗分享，很多創作者的歷程會跟著生命成長，20年來阿喀郎從單身變成3個小孩的爸爸，也希望將社會責任及觀察，傳給下一代，從藝術中潛移默化的受影響；《叢林奇譚》裡的動物，一部分希望回到自然界的規律，有些則想要變成人類，希望能在都市裡找到生存方式，看了會讓人不自覺的反省。

值得一提的是，阿喀郎曾在10歲時，演出由已故戲劇大師彼得．布魯克（Peter Brook）執導的印度舞蹈版《叢林奇譚》，並扮演主人翁毛克利。30年後，阿喀郎以幽默卻深邃的敘述方式，用舞蹈重新詮釋當代版的森林王子，翻轉這個曾經感動不同世代的故事。

國立臺北藝術大學名譽教授，也是知名舞蹈家古名伸也回憶「20年前在新舞台的『新舞風』系列第一次看到阿喀郎，當時他相當年輕，舞蹈的速度、動作的繁複、創作內涵及表述力都驚為天人，立即獲得舞蹈金童的封號。」之後他多次帶著《DESH》、《陌生人》等作品來台，印度舞的訓練背景讓他的每個手勢、眼神都會說故事，表達清楚準確又賞心悅目、議題性強、語言又充滿詩意。

古名伸表示，每次跟阿喀郎說話，他總是充滿關懷，包括種族的議題、世上的弱肉強食，還有這次的環境生態永續，不管他年紀多大，總是希望在他的藝術裡傳達更多訊息；過去他的舞作都會有精緻的道具大型裝置，這次他以身作則，以低碳節能的投影舞台背景在世界各地巡演；舞者除了搭配音樂外，還要結合對白跟影像合作，也充滿挑戰。

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