【記者 辛澎祥/採訪報導】

歌仔戲是台灣民間成長茁壯的傳統表演藝術，百年來因應時代變遷，經歷過商業劇場繁盛的黃金內台時期、也度過與廟會相互依存的艱困外台時期。民國61年明華園成為最後一個離開內台戲院的歌仔戲團，直到民國72年獲文建會(現文化部)邀請參加國家文藝季，首度進入國父紀念館，成為歌仔戲重要的里程碑，在野台吸收飽滿文化能量的歌仔戲，開始受到各界矚目。

明華園總團長陳勝福表示，明華園歌仔戲進入現代劇場至今40年，特別將6年前改編自本土作家洪醒夫短篇小說「散戲」搬上國家戲劇院舞台，40年前明華園藝術家族帶著八大卡車的布景道具，從屏東來到台北國父紀念館，父親陳明吉老團主讚嘆它的宏偉壯觀就像開封府，象徵著歌仔戲終於走進神聖的藝術殿堂；經過40年的努力，這次明華園搬進台灣的國際級劇場，用這段歌仔戲從內台戲院流落野台的時代故事，向走過艱困歲月的前輩們致敬。

鄉土文學作家洪醒夫小說《散戲》編入高中教科書，許多年輕人透過小說看見歌仔戲艱辛的一面，製作人陳昭賢指出，身為明華園第三代，永遠記得高中時讀到「散戲」這篇小說時的震撼，多年後明華園總團把這個故事搬上舞台，依舊感動且受到激勵。對於劇團經營者來說，創新才是歌仔戲最大的傳統，即便戲還沒演就「散戲」，對傳統戲班來說是禁忌。

明華園總團《散戲》由故事工廠創辦人黃致凱擔任編導，以喜劇元素重塑原著的悲情，在現代劇的舞台上，兩段經典的傳統戲中戲為本劇最大亮點，一次比一次荒謬的《陳世美與秦香蓮》重複演了三次，深刻地表達了戲班的困境與無奈；而另一段《薛丁山與樊梨花》傳統戲的「三擒三縱」與歌舞團勁歌熱舞「拼場」，樊梨花穿著戲服唱流行歌，本劇特別打造旋轉舞台，在舞台上呈現強烈對比。

台灣傳統戲劇無敵小生孫翠鳳認為，《散戲》把歌仔戲的後台解密，讓大家知道戲班生活，我飾演女團主阿珠姐，要負責經營劇團、安撫演員的情緒、打戲路(找演出)、甚至演員受傷，也得展現十八般武藝幫忙上台演出，50、60年代演歌仔戲是被人看不起的行業，有很多人把劇團解散，但是也有人堅持到現在，當歌仔戲面臨生存危機，大家如何努力一起度過難關，《散戲》不是悲劇，而是會讓人笑到掉眼淚，充滿希望的一齣戲。

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