【記者 陳安婷/採訪報導】
日本媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」（RELATIONAL TIME–Life Beyond Simulation），3日於臺中市立美術館開展，真鍋大度親自帶來極具視聽衝擊的開幕演出。此次展覽由香港微波國際新媒體藝術節節目總監鄺佳玲策展，透過國際跨域合作，讓更多元的藝術形式走進臺中。
文化局長陳佳君表示，藝術不僅是作品的呈現，也能透過人與環境的互動，帶來不同的感受與體驗。本次展覽透過三個挑高展間打造沈浸式觀展體驗，作品隨著觀眾的移動、停留與互動持續變化，期待藉由藝術家的作品，讓市民看見科技與藝術交織的可能性，即使不熟悉作品背後的複雜科技，仍能直接透過聲音、影像、光與空間變化感受作品，體驗不同於傳統展覽的觀看方式。
中美館館長賴依欣表示，真鍋大度曾參與2016年里約奧運閉幕式「東京8分鐘」的技術開發及視覺燈光系統設計，並曾與坂本龍一、日本電音女團Perfume等知名音樂人跨界合作，在此次展覽中，他回到個人長期關注的程式編寫和AI議題進行創作，這些看似複雜的科技探索，卻讓民眾有機會能藉由身體和感知重新認識自身與世界的關係，想像科技與藝術交會所帶來的更多可能。
藝術家更特別為中美館展覽空間量身打造全新創作，作品音響系統自日本空運來臺，結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光，打造一個會隨觀眾參與持續變化的沉浸式世界。
策展人鄺佳玲分享，她自二十多年前開始關注真鍋大度的創作，此次是兩人首次以個展形式合作，也是真鍋大度首度在海外推出大型個展，將藝術家長期研究匯集於新作之中。她表示，機器能在極短時間內推演大量可能，人類卻需要時間累積記憶、建立信任，展覽因此從人與機器不同的時間尺度出發，思考關係如何隨著時間生成，也讓作品不只是模擬生命，而是成為一個能累積事件、關係與記憶，持續發展的環境。
藝術家真鍋大度指出，生成式AI快速發展，正改變人們對「智能」與「創造」的理解，也為創作帶來新的挑戰。相較於高速運算的機器，人類擁有身體、感知、記憶、語言與思考等不同的時間節奏。他關注的並非讓人與機器整合成單一系統，而是當彼此保留差異、以不同速度互動時，這些差異將如何影響人的感知與創造。
中美館表示，此次展覽橫跨三個展間，從不同角度探索「時間」與「生成」。展覽室A以巨幅影像與空間聲響呈現持續運作的動態世界；展覽室B讓觀眾成為作品的一部分，移動、停留與聚集都會影響作品，先前事件留下的痕跡也會成為後續發展的條件；展覽室C則將觀眾的移動轉化為聲音、光與影像，中央四面顯示器同步呈現神經活動，形成人與人工神經系統持續互動的循環。觀眾每一次走進展場，都可能遇見不同的聲光體驗。
中美館說明，展期間推出「非視覺導覽」、「聽聾共賞」等近用導覽活動，以及「日夢的殘影」身體書寫工作坊，展期至明年1月3日止。展覽及活動資訊見中美館官網www.tcam.museum 及Facebook、Instagram官方社群平臺查詢。
