睥睨星子的閣樓瞭望－「13個房間」看見了甚麼？

2020-10-26

【特約撰述 / 郎亞玲】

「13個房間－看不見的城市」特展，在疫情依然在全球蔓延時期，在台北展期下檔後，又悄悄移師台中三天，也在九月份圓滿閉幕。一個業已閉幕的展出為何還值得報導，原因是這個小展的魅力不容小覷。

共同參與這項展出的重要企劃者，包含了一家策展團隊、台北和台中的旅館業者、以及藝術家們，三方的腦力激盪與緊密合作，造就了這場有如探險般的驚奇之旅。更精確地說；這項展出，不只是「展」；而是「展演」。然而，倒也不是說活動加入了甚麼表演性活動，而是指整個展覽的規劃，充滿著表演藝術的包裝與互動性。

主辦單位表示：從2018起，即已從旅館本業的創新思維出發，開始與藝術家積極互動，並尋覓優質策展團隊，期間也曾企畫執行「沉浸式劇場」活動。今年始料未及遇到疫情，衝擊到旅館經營。但本案並未取消，照常進行，後又在台中結交有共識的同業，乃嘗試更跨一步，將展覽班師台中。

台中展場是位於台中老城區的一家重新改裝的旅館，有「最美廢墟酒店」之稱，出自紐西蘭建築師Fearon Hay之手。保留大量舊建築的原始面貌，透過植栽與光線交織的光影，捕捉一日大自然最美的變貌。天井與大片落地窗宛如天空與湖泊的交映，光線無所不在地植入建築，令人徘迴流連不去。此次展覽運用完整兩層樓的展區，每個空間都有如眩惑的舞台；加上幽微的燈光，藝術家的華麗出場、觀眾充滿期待如窺探明星般尾隨其後。

每個空間的轉換，彷如神遊多個魔幻情境；清新/混亂、振奮/頹廢、巨大/微型、婉約/壯麗、奔放/侷促，不一而足。空間有限，想像無限，美學辯證，無遠弗屆，以小博大，銀河閃爍，城市異想，盡收眼底。從「看不見」到「看得見」，城市多姿多采的風情，仰賴著年輕藝術家們全新的體驗與視野，如魔術師之手巧奪天工。異業結盟因之不再是口號，跨界攜手演出也不是夢想，印證創意力與執行力的綰合，在消費低迷期間，也能殺出一條新路。

展出所有對城市空間的遐想，均啟發自義大利作家卡爾維諾《看不見的城市》之中，以馬可波羅和忽必烈對城市遼闊無邊際的想像與對話作為文本。跨過虛實的界線，打破時空邏輯，互相交織或重構出55個虛幻之城。這55個城市，以時間、想像、空間、象徵與意象，這5個元素一一串聯。而十三個房間（實際上有15個主題），個別從多元的感官切入，有具體空間的變造，如「菜市場」、「飯店」、「植物園」、「書店」、「公寓」、「工具店」、「五金行」等，還有具有休憩娛樂的功能的挪用，如「博物館」、「馬戲團」、「戲院」、「水族館」、「酒吧」、「茶屋」、「涼亭」、「溫室」，光名稱就令人想一窺究竟。最妙的是「眼耳診療室」，進入者皆須戴上耳機，從耳機傳來空靈的樂音，然後同步觀賞壁上展示的畫作。顧名思義，是言簡意賅揭示藝術療癒的本質與功能。

雖說作品稱不上是「現地製作」，但試圖打破或顛覆旅館既有空間的企圖，絕對稱得上是「特定場域」的多元展現。藝術家們不憚其煩在現場，向魚貫而入的觀眾引導、解說、協助操作自己的作品，讓觀眾感受的不只是手作的溫度；更是那顆飛揚、具穿透力和貼近人性的暖心。這和行之有年的各種在觀光大飯店、酒店舉辦的「藝博會」，內涵迥異。因此，這樣的策展不僅呼應了當代藝術「生活化」的走向，成功的宣傳策略和預售票的操作，都為下一波的策展活動奠定了札實的基礎，更令人雀躍的是為年輕藝術家創造的平台，也同時吸引了大批的年輕族群參與，這應當是策展單位最大的欣慰吧!