【記者 陳安婷/採訪報導】

社子島位於基隆河和淡水河交會處，從農業為主的河濱聚落，成為工廠與倉儲集散地，1970年被劃為洪氾區後禁建至今，保留了純樸風貌及獨特的建築樣貌。2020臺北藝術節，FOCA福爾摩沙馬戲團與菲律賓藝術家理羅・紐（Leeroy New）合作《消逝之島》，結合裝置藝術與馬戲表演，以遊走參與式展演，引領觀眾步行社子島，展開人與環境的對話。

《消逝之島》的名稱來自田調，社子島坤天亭廟方告訴FOCA團隊，「過去淹水時，站在高處看，整個島像消失般淹沒在水裡」。在創作過程中，對於進駐社子島的FOCA而言，提供了外來者轉變成局內人深入瞭解的角度，也讓團隊成員都留下各自獨特的回憶。

表演採遊走式演出，路線從節慶所在地的社子島戲台口開始，也將抬轎繞境的動作，轉化成馬戲呈現，觀眾跟著身旁的演員，一邊看表演，一邊步行在社子島各處，穿越巷弄、河堤、廠房，最後在洲美橋下結束。其中也使用許多社子島廢棄的瓶子、輪胎來製作道具，讓演出更貼近地方。

創作基地在社子島上的FOCA，以社子島的發展與現況作為發想，回應地方開發帶來的變化，也重新思考人的生存處境。隨著都市更新案，居民陸續遷移，FOCA也將在找到適合駐點處後搬遷，離開之前，想透過《消逝之島》，記錄社子島獨特的社會景觀，讓大家重新看待這塊被遺忘的地方。

FOCA成立於2011年，是臺灣當代馬戲的指標性團隊，於2017年開啟跨界三部曲計畫，發掘更多創作的可能，同年於亞當計畫與菲律賓藝術家理羅・紐，在社子島進行一系列的深度訪查。2019年，在臺北藝術節「共想吧」中帶來跨界三部曲之二《消逝之島》的階段性呈現，今年則帶來完整作品。

理羅．紐擅長公共藝術創作，作品橫跨影像、劇場、行為藝術與時裝，負責設計《消逝之島》的物件裝置。他使用玻璃纖維條創造各種幾何線條裝置，部分穿戴在演員身上，部分成為道具。FOCA藝術總監李宗軒表示，玻璃纖維條具有彈性，可因應不同演出空間而調整，也象徵社子島居民能隨著環境變動，適時調整生活方式與環境共存的精神。

歷經3年發展的《消逝之島》，結合藝術裝置與馬戲演出，帶領觀眾感受社子島的生態環境與純樸生活。李宗軒表示，藉由這個創作計畫，希望讓更多人了解社子島的現狀，也重新思考人和人之間，以及近在身旁卻被忽略的事物。余岱融表示，這個計畫不只是關於社子島或是都市開發，而是關於人類要如何面對各式各樣不同的生存困境。

《消逝之島》9月11-13日在社子島演出7場。