【記者 陳安婷/採訪報導】
雖因疫情影響暫停原本計畫，卻意外積蓄更多量能，雲門舞集藝術總監鄭宗龍睽違近兩年後，攜新作《霞》重返衛武營舞台，以日本爵士音樂家清水靖晃演繹的巴赫《無伴奏大提琴組曲》薩克斯風版本，深入舞者生命經驗，打破以編舞家意念為首的編創方式，挖掘身體語彙更多可能性，並加入街舞popping訓練以及「拆身體」的技巧，讓觀者感受全劇心澄則靈的魔幻時刻。
衛武營藝術總監簡文彬表示，衛武營從開幕至今已站穩前進的腳步，接下來的新方向要往年輕和時尚邁進，找尋藝術更多元的面貌，如同雲門舞集總監鄭宗龍不停尋求突破，新作《霞》有別過往，不僅挖掘25位舞者內心共同創作，並嘗試嶄新的街舞popping元素，讓眾人的生命經驗，如同萬變霞光映照舞台。
鄭宗龍表示：「雖然大環境風風雨雨帶來許多挑戰，反而給了我一個創作的契機，也讓我有時間透過跟舞者一對一工作，更了解彼此，更有默契的往同一個方向前進，我跟藝術家們、舞者很享受這個工作過程。期待《霞》能夠觸發每位觀眾的心中，不同的共鳴與體會，在劇場跟我們一起感動、一起開心，找到一段溫暖的霞光。」
四座葛萊美獎得主馬塞洛．阿內茲（Marcelo ANEZ）精心打造層次豐富的音場，藉由喇叭聲音位置的安排，讓清水靖晃的薩克斯風不同音高和弦和聲音迴盪特性，貼合人的情緒、心跳與呼吸起伏，並巧妙加入舞者錄下的生活周遭環境音。為了讓劇院演出時，透過聲音位置的改變，大膽讓舞者抱音箱，或利用音箱突然掉落的畫面設計，達到呈現舞者演繹內心變化的目的。
劇場與新媒體影像導演周東彥和動畫設計魏閤廷，在製作過程中引導舞者以繪畫捕捉所思，融入雲、風景、線條、色塊，轉化為逐格動畫，搭配燈光設計沈柏宏，讓影像「做到舞者做不到的事，卻又能有對話」。服裝設計范懷之則在舞者和編創群近30個想法同時發展，從舞者個性與故事氛圍，創造出專屬演出者個人風格的鮮明服裝。
5/7、5/8母親節周末，邀請觀眾前往衛武營感受鄭宗龍《霞》的魔幻時刻，相關資訊可至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。
