【記者 辛澎祥/採訪報導】

在浩瀚無珢的藝術天地，總是有著一份執悟，有著深摯的堅持，才能恣意揮灑，呈現藝術最精華璀燦的本質。能在藝術創作與教學領域近50年的藝術家，顯已睥睨世塵，展現登高望遠的胸襟，油畫家蔡永明一顆內斂沈穩的心，在筆觸中但見對事物人文的觀察新意，每個創作階段都留存對社會與自我的真誠回應，讓作品充滿熱情，呈現對人與人之見互動的關注，意境深遠、氣韻橫生，在台灣畫壇佔有一席發聲地位，格外受到矚目。

蔡永明老師近年來創作發想大部份來自當下生活寫照，或是呈現內心深處記憶的召喚，也有呈現傳統文化的映照，在他的創作中以轉譯象徵的圖像融合於形與色之中。在理性創作中帶著温馨感性氛圍，畫面線條扮演著時間、空間、場域的區隔與結合，反映時代性與人文意涵，對理想的建構充滿期許，相當具有觀點交疊探究的可塑性，寛闊而自在。

童年時期家中經營戲院，看到電影廣告師傅的巧思創作，腦際閃現一張張廣告與海報，萌生學習樂趣與好奇心，高中時期則開始嚐試學習素描，並在學校美術教室研習正規美術教育與實務課程技巧，並逐步思考未來藝術養成計劃，直到考進國立藝專得美術系主任陳景容賞識提拔，並推薦至楊三郎大師成為入室弟子，期間有機會與台灣當代本土藝術家洪瑞麟、李梅樹、李石樵前輩互動學習，奠定紮實畫派基礎，畫風的多變也提昇了他專業繪畫的眼界，獲益匪淺。

師承名師的印象派，研襲日本與法國抽象畫畫風，繪畫技巧嫻熟的蔡永明老師，在台灣藝術界指標性人物楊三郎大師的學習告一段落後，則在因緣際會下走入藝術教育工作，也在台南新榮工商美工科一年教職後，就轉往正轉型與職技教育為重點的台北職訓中心任教，將最新科技的藝術表現技法融入，成為之後表現手法上的重點依據，25年的創作與觀念創新的傳承，讓蔡永明老師的特殊藝術創作手法，奠定他推廣當代藝術的穩固基礎，多元與廣泛的設計型態，讓創意無限延伸，令人感動神往。

蔡永明老師在繪畫的創作生涯中，充滿了實驗精神，並持續嚐試新的媒材與技法，他以原創的轉印技法，將台灣元素的布花花紋做轉化，分解成繪畫的基本質素語彙，並慣用日常生活的素材做繪畫主軸。充滿著對鄉土的熱愛情懷，刻劃出新穎的質感與獨特風格，具體而微呈現個人藝術特質，在畫壇亦獲推崇備至。

欣賞蔡永明老師的畫作，可以清楚發現他的油畫創作顏色活潑豐富，色塊呈現也有其個人特質，除此之外，蔡永明老師更擅長運用創新媒材，在結合藝術風潮與強調潛意識精神性的創作，都在自我設想與執悟禪意的啟發下，更見豁然開朗的喜樂，也在隨興擷取生活素材的創作挹注下，讓作品持續看見豐沛生命力。

受油畫家盧月鉛老師的邀請下，蔡永明老師即將啟程前往加拿大温哥華台加藝廊舉行首次温哥華個展，盧月鉛老師表示，來自藝術家世家的蔡永明老師，有著兼具理論與實務創作豐富經驗的基礎，在這次定名為【線性與向度的探索】的個展中，將自7月21日起共計10天展出蔡永明10多幅最新的油畫作品，在華人藝術家的豐沛原創性作品中更顯突出，蔡永明老師的對空間的自覺與探索，在不同世界所存在不同時空感的當下，更加彌足珍貴，使其温哥華個展更賦予樂觀期待。每年20多檔的個展與聯展，蔡永明老師也決定在今年在創作上多一些創新藝術，展覽也將趨於嚴緊與減量，讓作品更具深度與可探究價值，回歸創作本質，更見天光喜樂。