【特約撰述 / 郎亞玲】
這不是一個可視作僅僅是單一獨立的展覽，也不應當說是某種藝術「成品」的集合，無論是從時間的「延展性」和空間的「開放度」來說，物件的陳設充滿了「過程中」與「進行式」的氛圍。就恍如走進一個滿天星斗的穹蒼，星光明滅閃爍，渺無邊際；又好似進入人類文明進化的甬道，各種屬於手工編織工藝的素材，不斷擴充，求新求變。到了當代將科技領域的導電材料和柔性電路融入織品中，更如巨星般大放異彩。驚奇、魔幻、吸睛以外，再加上聲光多重的效果，以及文化上的多重隱喻。而異質交會的光彩倒也平易親人，在自然纖維的基礎上，增添科技語彙互動感應，滿足了新人類好奇的探索心理需求。
這個相當多面向的纖維藝術策展，來自三位學經歷背景相異的策展人，經過無數次的反覆討論，乃架構起本次展覽的實體陳設與精神內涵，如三菱鏡般折射出藝術、媒介、生態、科技、文化等的不同光譜。他們是擅長混合各種媒材如聲音、電子零件、織品在作品裡，並運用網路平台串聯國際藝術家實驗交流、分享資源的施惟捷；曾獲得國內外各項大獎亦為多項展覽策展人的纖維藝術家楊偉林；以及資深廣告創意和影像藝術研究者朱玲瑢。
「來自未來的朋友」這個標題，提點了觀者一個廣袤的視野，是跨域、跨國、跨世紀的未來想像。而所有曾經的「未來」，不再囿於田野採集紀錄與傳衍技藝系譜的考據，而是大膽實驗創新。假藝術之名，時間和空間都沒有距離，因為想像力的開啟，馳騁於「物質」到「精神」所有領域的觸角，不斷探索碰撞，交纏堆疊，這華麗的舞步，揭開纖維藝術新的一頁，而「朋友」，來自中外今古、四面八方，天涯若比鄰，無遠弗屆。
自2020起，「來自未來的朋友」（Hiving Friends in the Future，HFF）即由國立台灣工藝研究發展中心推動，以施惟捷為窗口的「部落對抗運動團隊」（即反機器）組織，設計線上實驗計劃。工作內容包括以遠端工作坊連結台灣工藝團體，運用電子織品、材料科學等的交流，和保護傳統手工藝文化為主體，並以線上駐村的方式持續互動或共同創作。一樓展廳的牆面與桌面，展示了線上個人作品的創作過程分享，以及交換實物樣片的對話軌跡。在疫情全球蔓延的狀況下，各國藝術家克服語言限制、線上交流限制，時差等不利條件，呈現每個作品樣片，特別顯得可貴動人。而別出心裁的創作的背後，也關切了能源議題、公民科學、社會正義，這些故事也透過影片娓娓道來。
在國內，工藝研究發展中心則與藝術家與大專院校相關科系執行「導電材料複合天然纖維研究及開發創作計畫」，專案企劃蕭靜芬規劃以工作坊形式，嘗試將天然纖維編織導入科技材質。實驗項目則以導電縫線材料與技術結合香蕉纖維、構樹等具備台灣區域特色之自然纖維，以傳統工藝編作及刺繡等加工方法，進行試驗性的概念設計與探討。期待衍生出具產業市場的原創設計，以帶動社區工藝的未來發展。然而，無論是使用的天然素材或複合的導電技術，都只是眾多材質的選樣，以及初步的實驗計畫，還不足以號召更多的創作者與社區齊心投入，這就是這個展覽在今年推出的動機，就是要將單一的計畫形成議題與論述。（下周待續）
360度全景線上看展網址：https://hff2020.xyz/
（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與導演，逢甲大學兼任助理教授）
