【記者 陳安婷/採訪報導】

器物造型是繪畫創作內涵表現之一，「群芳儷影—錢宜琳彩瓷展」今(27)起至4月7日在國立中正紀念堂4展廳展出，作品突破傳統彩瓷多以吉祥為主的框架，從造型到彩繪全然呼應女性主題意象，且不拘於單一體材的表現方式，嘗試以圖騰的結構概念，結合時間序舖陳，敘述女性的生命故事展現生命之歌，充分發揮多元藝術的底韻。

彩瓷藝術家錢宜琳生活在素有臺灣景德鎮之稱的鶯歌，耳濡目染下對陶瓷多了份熟悉感與親切感，更有著一份癡迷，在彩瓷領域中不斷耕耘二十多年，浸潤其中樂此不疲。運用色彩刻畫、拓染噴印、擠釉方法交互運用，試著傳答意念，與觀者心靈交流。

本次展覽以「群芳儷影」為主題，以女性每個生長歷程，所面對的生活、社會風氣、角色扮演的不同產生各異的心理狀態，透過肢體語言、裝飾用品、服飾呈現多彩面象。從生活面象中擷取屬於這時代的圖像語言，巧妙運用水墨留白與陶瓷的立體造型，呈現不同時間與空間，將傳統紋飾與現代體裁結合，賦予新的生命與呈現方式。

以象徵手法安排畫面的構成，用敘述性的象徵事物和要呈現的故事結合，利用剪影、肢體語言、服侍、髮型、配件去表現，以細膩的工筆賦予女性堅韌溫柔婉約，柔情似水情懷，透過觀察收集女性日常裝扮配飾、生活細節等，企圖完整描述女性在不同場景扮演的不同面象，最終讓每件作品各自訴說著一段歷程，一種社會現象，一個意念。

從復興商工到臺灣藝術大學碩士畢，一貫的藝術美學養成，讓錢宜琳在彩瓷繪畫上更能隨心所欲且游刃有餘。近十多年來，將其筆墨技法運用於陶瓷創作，從平面的紙到立體的瓷瓶，由構思到材料運用都有不同體現，尤其瓷瓶須經1300度的高溫燒製，作品成功的掌握度不確定性極大，每次的開窯都是對自己作品的省思與重生，更是一次精神及心情上的洗禮。