【記者 辛澎祥/採訪報導】
臺灣與日本的深刻文化重疊之中，相對演繹著屬於臺灣的日常美學，由國立臺灣工藝研究發展中心與國立臺南藝術大學共同協力下，舉辦一場以空間敘事為題的行動藝術展演，以竹為媒材作為這次展演空間的構築舞臺，並在日本茶道與臺灣工藝的文化儀式對話中發酵，從日本茶道以「和、敬、清、寂」來表示主客之間的和諧、和悅、相敬、清淨與平寂，傳遞以茶會友則是一個人與人、人與自然、人與社會間各種關係的會面的形式，企圖以「重新詮釋」工藝器皿、器物間關係來作為臺灣工藝未來路徑打開。
工藝中心主任張仁吉表示，這次的臺日交流活動，藉由臺灣工藝取材自然、動手勞作的精神來與日本茶道藝術文化創造臺灣與日本在文化中的另類對話關係，強調臺灣工藝就是一種自然、循環、平衡、寬容、生命力的態度表現，透過與日常的共同的連結點觸發侘寂意涵背後的共鳴，是一種隱約而低調的美學欣賞角度，以工藝為介質產生對話關係，未來更期待能夠持續性地延。張仁吉指出，藉由這次從自然間就地而起的茶席將樸質、大自然、四季融合一體的議題，並在簡單卻隆重的茶席儀式下展演臺灣工藝器皿作為妝點與串連自然與人之間的情感。
基於南投竹山是竹產業發展最為興盛的地方，再翻過去一個山頭在鹿谷有製茶產業，因此，當把工藝和茶道串連事件發生在南投，讓臺灣的製茶文化跟日本、臺灣的茶道對話、材料對話全部匯集，讓對話的範圍不單單侷限在物件的形體，也讓愛茶的人可以聚集來到這個地方交流，從「品一碗茶」的工藝行動藝術、飲食交流來看待文化的對撞關係，這樣的過程與設計是極為重要的。
國立臺南藝術大學表示，茶道的進行是創造一個氛圍，阻隔世俗的牽絆，心無旁騖只專注在茶道上，這種心靈的對會是非常珍貴的體驗。透過不斷的吸收和轉化、臺灣不論是在茶道、工藝或更多的藝術創新上將能走出一條不同於以往的新路徑。而本次受邀前來的日本茶道藝術家表千家不白流宗拙派家元-竹花宗劫表示，茶道的演示多半是在室內進行，導致日本的茶道與常民之間豎隔著遙不可及的距離，這次藉由活動讓日本茶道能如此親近地與現場眾多客人一起感受自然與茶道的互動。
臺灣工藝聯盟總會理事長同時也是中華茶業協會陳啟村理事長認為，茶跟工藝息息相關，從茶杯、茶壺到茶針都與工藝產業有著緊密的連結，自己除了是一位工藝工作者也喜愛本身收藏了許多茶，茶文化是不分國界的，這次很難得透過工藝與茶文化的結合來做一個展演活動。
