【記者 陳安婷/採訪報導】
2023臺北藝術節本週帶來從海鮮移轉到海洋視野的《脫殼》，為臺北表演藝術中心（北藝中心）自製的裝置藝術劇場節目，介於展覽、表演與參與藝術之間，呈現被老饕譽為頂級佳餚的龍蝦，因大量捕殺讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機，原本不死之身的龍蝦如何展開求生運動。由非典型劇場導演陳煜典及裝置藝術家范承宗攜手合作，8月24-27日參與龍蝦的求生運動，關照海洋萬物的生存，深入劇場感受龍蝦心（身）境，同時也是球劇場首次水面舞台呈現。
由導演李銘宸為核心的創作團隊「風格涉」打造視覺系劇場《百葉》，8月26-27日在北藝中心大劇院以裸劇場景觀反思人類造光行為，探索當劇場回到一片黑暗，現實中如何再造幻覺，呈現最當前的社會議題與藝術跨界能量。
陳煜典指出，早在《脫殼》創作初期，就已確定邀請范承宗參與，希望在作品中減少語言的使用，延續非人類中心的主題。范承宗的視覺作品本身具有強烈的視覺張力，並有清晰的敘事脈絡，過去曾創作「龍宮 Dragon Palace」系列裝置作品，與海洋生物有關，才有這次合作的契機。裝置藝術家 范承宗和陳煜典等人多次討論後，更深刻地理解《脫殼》要傳達的內容，合作也充滿信心。
本次演出呈現三大部分：首先「搭建的動態」展示表演者如何運送竹子至場中央並搭建裝置。其次，「外骨骼」部分呈現龍蝦特殊的外骨骼結構，表演者將竹子轉化為外骨骼並穿戴，進行仿生脫殼的動作。最後，「脫殼後的身體」則是表演者在脫去外骨骼後，透過肢體動作呈現自然界生物脫殼後的新生狀態。
觀眾欣賞《脫殼》時，會發現舞台上並沒有已完成的裝置藝術作品，而是在劇場觀眾見證下，透過表演者於漆黑的舞台上遊移、行動，從無到有建構起象徵龍蝦生息之處的「龍宮」。表演過程中，不斷藉由龐然大物的形成，持續引發觀眾如何更友善地與海洋和動物共存的深刻思考。
在北藝中心大劇院演出的《百葉》是由李銘宸為核心的創作團隊「風格涉」所呈現，風格涉的作品取材生活日常，以劇場藝術作為媒介與創作方法，曾多次提名及入選台新藝術獎，被喻為「劇場之中的當代藝術」。
提及《百葉》的創作歷程，他表示一開始討論的核心是「如果劇場不開燈，那會是什麼樣的觀演體驗或表演形式？」，李銘宸喜從生活觀察發想劇名。有次他點手機搜尋百頁豆腐相關內容，但手機顯示的不是「百頁」，而是「百葉」。於是他聯想到「百葉窗」，並開始思考與「光」相關的體驗和感受，似乎與黑暗有關，因此選定「百葉」作為劇名。
李銘宸很喜歡中文同音不同字，在思考英文劇名時，他也延伸類似的邏輯，選定了「Louver/Shutter/Blinds/Hundred Leaves」這些字詞。前三個詞在英文中都指向「百葉窗」的概念，而單字之間加上的斜線則猶如一片片百葉窗的意象。
李銘宸透露，一直以來，他傾向於注重感覺，僅僅是光線透過百葉窗間的間隙透進來的這件「事情」，對他來說就很「有感」。所以他期望在這次的作品裡，不是讓觀眾看到舞台上一定要發生什麼事，而是能夠讓觀眾充分地感受大劇院空間，並思索「去除聲光效果及功能的劇場空間可以是什麼？會產生什麼樣的觀看形式、表演內容與觀演體驗？」
主辦單位邀請民眾走入劇場，打造一場跨物種、跨領域、跨地方的生態藝術行動。《脫殼》購票至：https://www.opentix.life/event/1651071065639112706。《百葉》購票資訊：https://www.opentix.life/event/1651846251682484226，臺北藝術節詳細節目內容可上官網https://www.tpac-taipei.org/festival-taipei或至北藝中心粉絲團。
