【記者 陳安婷/採訪報導】
秉持十年深耕歌劇製作的熱忱，衛武營國家藝術文化中心於9月4日至7日推出華格納《羅恩格林》全本臺灣首演。這部史詩巨作，體現華格納將音樂、劇本、文學與舞台設計融為一體的「整體藝術」理念。衛武營攜手德國萊茵歌劇院2014年原版製作團隊，以當代視角深刻演繹一則關於愛情、信任、權力與人性慾望的永恆寓言。
衛武營藝術總監簡文彬表示：「衛武營歷經15部作品的淬鍊與積累，讓我們有信心挑戰這部全長4.5小時且幕幕經典的鉅作。這不只是《羅恩格林》在臺灣的首次全本演出，更是華格納歌劇第一次踏上南臺灣的舞台，對我們、對所有南部的觀眾來說都別具意義。」
簡文彬進一步指出，《羅恩格林》在華格納的創作風格上是一個關鍵的轉捩點，它是華格納最後一齣被稱為『歌劇』的作品，卻已清晰展現未來『樂劇』的雛形。它風格獨具，一方面被譽為『最義大利的華格納歌劇』，另一方面，劇中近40個『主導動機』的巧妙運用，又預示了他後續作品的龐大架構，絕對是觀眾『入門』華格納的首選。
《羅恩格林》的音樂、劇本、歌詞及舞台設計皆由華格納親自創作，讓舞台上的一切元素都與故事情節緊密結合，達成音樂與劇情的高度統一性及連貫性。華格納亦在其中運用獨創的「主導動機」手法，為劇中人物、事件或概念設計特定旋律，讓角色的情緒與內心狀態都能在音樂中完美展現。
在序曲中，華格納讓四位小提琴手獨自演奏泛音，創造聲音的「不確定性」，象徵搖曳的光芒，代表蠟燭穩定的火焰，創造出立體又富有象徵意義的音響效果，在沒有歌詞的情況下，聽眾也能直覺地感受到作曲家想傳達的情緒和隱藏其中的暗示。
為展現《羅恩格林》歌劇聲勢浩大、氣勢磅礡的音響效果，此次再度與德國萊茵歌劇院攜手，引進2014年首演由莎賓娜・哈特曼亨（Sabine HARTMANNSHENN）執導的版本。原版舞台設計師更親自來臺，針對衛武營的舞台進行調整，使視覺效果比德國原版更為宏大。在聽覺層面，第二、三幕中更有多達12支的小號，將分佈於舞台及觀眾席的不同位置鳴奏，打造出無與倫比的沉浸式聲場震撼。
此次更集合了國際與臺灣的頂尖聲樂家，領銜詮釋英雄主角羅恩格林的是兩擅長飾演華格納歌劇重要角色的國際知名男高音文森．沃夫史坦納與布蘭登．岡奈爾。此次製作特別邀來德國萊茵歌劇院原版首演卡司，分別是飾演女主角艾爾莎的女高音席薇亞．漢瓦希，以及飾演女巫歐圖德的女中音海克．維瑟斯。與她們演繹對手戲的男性角色，則由男中音托瑪士．托瑪松飾演貴族弗里德里希，以及音色渾厚的男低音安德烈．鮑爾．卡納巴斯擔綱海恩里希國王。
臺灣傑出聲樂家們也將在此劇中挑戰其演唱生涯中的華格納《羅恩格林》首演，包括高雄在地女高音耿立、國內頂尖女中音翁若珮，將分別詮釋艾爾莎與歐圖德這兩個極具挑戰性的角色；新加坡籍男中音吳翰衛與臺灣青年聲樂家趙方豪則分別挑戰弗里德里希與國王使者。而劇中的四位布拉邦貴族，則由賴恩予、簡正育、胡庭維、鄭又瑄等臺灣優秀青年聲樂家擔任。
更多資訊見衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）
