編按：適逢前輩藝術家李梅樹120歲誕辰，李梅樹紀念館現正展出「臺雅貴公子—李梅樹與他筆下的從容現代性」李梅樹120歲紀念展，此篇為蔡潔妮及魏聰洲2位策展人的策展概念，經李梅樹紀念館授權刊登。
【作者/蔡潔妮 魏聰洲】
紀念120年前李梅樹的出生，我們以一個強調其獨特現代性的展覽，介紹他留予世人的資產。
對於日本時代的本島精英，減緩受殖身份之苦，最好的策略就是熱烈擁抱現代性。在台灣美術現代化的第一代本島藝術家們之間，大多數即致力於在作品中點綴文明意象，即在台灣風土與人物的描繪鑲嵌入現代性，營造出筆者所稱的「臺雅」氛圍；這樣的現代性與本土性結合，反駁了殖民地是不足文明化與不足進步的說法。
作為這群藝術家的核心人物之一，李梅樹自是參與了這場建構，然而他參與的步態是極具其個人特質的。富裕家庭出身、自幼深受音樂與美術薰陶、成長之後又是官展的常勝軍、甚至半生的政壇投入也順利…，如此生命經驗可看出他是從容自在地過一生。
面對藝術的態度，這份自在持續著，可以從三方面來觀察。
首先是他偏好再現的人間景色即充滿著自在感，那些摩登女性的悠閒神情與姿態是最好的說明，也形成了這個展覽的主軸：從1930年代到1970年代作品，從小女孩、少女、少婦…到老夫人，這些模特兒均洋溢著自在感，穩定不變，這多少透露了畫家日常生活情調。
其次，不論是戰前或戰後，西方藝術新浪潮是一波接著一波地影響著這個東亞小島，李梅樹從一踏入藝壇，就沒有「新就是好」的迷思，因此成了我們談論「外光派在台灣」的經典代表；戰後，抽象畫在全球藝壇快速擴張其影響力，聲勢浩大讓大多數的人都得短暫改宗，李梅樹的「不改其樂」成了其中異數；事實上，他並非無視西方藝術潮流，只是他僅回應符合其品味者，這顯現了其不從眾、自在的創作態度。
最後，如果說美術現代化帶來純美術與裝飾藝術二者清晰分野及上下之別，那他則無拘無束地遊走二者，他是裝飾藝術品的收藏家，美術創作出現大量的裝飾藝術品，甚至，這位洋畫家一生耗時最久的創作是在裝飾藝術領域裏：三峽祖師廟。
國立台灣美術館同時間舉辦李梅樹紀念展，紀念館的展覽空間小很多，我們必須採取更加精品、更加密集的展出策略，並囊括更多面貌的創作型式，即以打造一個珠寶盒的概念來完成這個展覽。就女性人物油畫創作－－這是李梅樹一生創作的主軸－－，兩館展出的數量是將近一樣的。
仕紳出身的日語世代藝術家不少，但以一生實現了貴氣、雅氣、自在的結合，貴公子名號或許只適用於李梅樹，我們期待觀眾從他的作品領略到這份從容自在，進而沾染它，心境也變得從容自在起來。
展期：2022年12月18日-2023年04月09日（每週六、日早上十點至下午五點自由參觀）
地點：李梅樹紀念館（新北市三峽區中華路43巷10號）
(本文作者：蔡潔妮/法國 EHESS 藝術社會學博士、魏聰洲/法國 EHESS 歷史與文明博士)
