【特約撰述/雪莉】

「我如何攝影？」這是周文海常常與自己內心的對話。生長在攝影大師的家庭，他從來不認為自己是個「技術很厲害」的攝影者，閒暇時喜歡打開Youtube，從許多攝影高手的影片分享中，互相切磋，獲益頗豐。「攝影」對這個世代的人而言是表達情感和想法的媒介，而不再僅限於刻板記錄真相的工具。一旦釐清了這點，攝影美學生活化，讓人輕鬆上手，自在許多。

周文海回憶從小看著家中牆壁掛滿父親的攝影作品長大，父親花很長的時間教他如何保留一些時間給自己，讓自己安靜下來，感受環境，並欣賞美好的事物。他八歲那年，父親送給他一臺塑膠玩具相機，也從此啟動了他體內隱藏的攝影基因。年少的他，總想要擺脫父親的攝影風格，堅持走自己的路。不論拍什麼，都想要有別於老爸。直到他自己成為人父，也有一個同好攝影的兒子，他竟也努力想要擺脫周文海的框架，不論拍攝什麼樣的主題，就是堅持有自己的品味。這樣的思維模式在周家一再上演，然而在現實生活中，周文海卻不知不覺地越來越像父親，且他的兒子也在潛移默化中，變得和他一樣。這樣的影響給了周文海很大的覺醒，他明白美麗精緻的攝影到現實的完全脫節，每個人都可以自由發揮，但是生活言行一定要端正，因為他必須給下一代樹立典範。

在攝影藝術上，周文海一家人非常享受隨意架起相機，在無限的等待後，各自按下快門的驚艷，然後滿心歡喜的收工回家。各自把握當下，把每一刻都轉換成念念不忘的美好。仔細欣賞周文海的作品，不只是單純的秘境賞析，每張攝影無損於完美，不需要張揚，反而更讓人想靠近大地，對陽光、空氣、水、天地致敬。

攝影世界也跟上科技的腳步，周文海也會運用電腦後製拍攝的作品，試圖修掉攝影畫面中不該出現的雜物，調校光影、色溫、色調、立體感等，他自認就像是一位畫家，努力創作，然最終畫面的呈現是他個人心境的修練及對景物的深情告白。靜觀這些美好呈現，可以明瞭秘境並非一定得到深山林裡尋覓，其實它一直就隱藏在我們的日常生活裡，等著被看見。

對攝影有熱情的人，終會創造機會出國取景，「喀擦喀擦」不停地把美好的景物瞬間快速留影，周文海也不例外。不過，他自己認為到國外拍攝作品的感覺，好像是一個「獵人」，只有找到獵物時的快感。反觀這兩年因為疫情，周文海有機會在臺灣慢慢地拍攝一些風景作品，人生有了非常不同的體悟，獵景的心境已悄然轉變成與大自然的「對話」，其中的差別就在於「拿取」，他究竟是獵取美景來彰顯自己？還是純粹欣賞，和大自然交換自己心中的感受，但絲毫不拿取？周文海的攝影生涯，從商業對價關係回到自然，凡事無價，讓他重新思考人與大地的關係。

唐代師佛王維的《終南別業》「行到水窮處，坐看雲起時」的意境和周文海攝影時的心境相仿，他走到水的盡頭去尋求源流，或坐看上升的雲霧千變萬化，產生對天地萬物的情感，觀者可以透過他的攝影鏡頭與大地共享一場靜好饗宴，沉浸在他用心品生活及汲取大地給予的豐足養分後，以作品撫慰觀者的心靈。在這人手一機的時代，幸福就在一回首、一駐足、一呼吸間，試著「感受」每一個細節裡藏著的感動，按下手機的快門，為美好事物留下燦爛的一刻，今天就讓我們一起把攝影藝術帶入生活吧！

（本文作者為藝術工作者）

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