【記者 陳安婷/採訪報導】
衛武營國家藝術文化中心歡慶成立五週年，聯手奧地利茵斯布魯克劇院和臺北市立交響樂團，跨國共製《魔彈射手》，這部出自「德意志歌劇之父」的德國作曲家韋伯（Carl Maria von WEBER）之手，是他最成功的歌劇，開拓出德國浪漫主義歌劇新流派，內容搞鬼又耍浪漫，9月8日至10日在衛武營歌劇院全臺首演。
衛武營藝術總監簡文彬表示，衛武營自2018年開幕以來，每年的旗艦歌劇是愛好藝文者必訪的音樂盛宴。今年的《魔彈射手》，是韋伯經典作品之一，被譽為德國歌劇里程碑，影響後世許多音樂家的創作，在當時以法國、義大利歌劇為主流的氛圍下，讓世人看見歌劇的嶄新面貌。此次製作除了超越時空的動人音樂，舞台設計和戲服也充分展現劇情風格，要讓觀眾體驗充滿怪美童話氛圍的演出。
以鋼琴演奏知名的德國作曲家韋伯，雖然39歲便英年早逝，卻留下許多不朽的作品，其中以《魔彈射手》最為出名。18世紀幾乎是義大利歌劇的天下，韋伯當時為了讓外界對德國歌劇刮目相看，便將德國民間故事《魔彈射手》譜寫歌劇，運用他最熟悉的德國民族音樂搭配創新手法，讓該劇1821年在柏林皇家歌劇院首次上演大獲好評，也讓德國歌劇開始活躍於歐洲各大歌劇院。
《魔彈射手》故事描述年輕獵人馬克斯，為在試射大會獲勝以迎娶森林守巡長女兒亞嘉特，不惜把靈魂賣給魔鬼，換取7顆百發百中的魔彈。故事中雙生雙旦包括女主角亞嘉特、亞嘉特的妹妹安、男主角馬克斯和邪惡獵人卡斯巴，4位角色個性截然不同，音樂設定也大相逕庭，不僅可聽到兩位女高音相互較勁，還有精彩的管弦樂配器，讓音樂呈現邪惡黑暗與希望明亮的顯著對立，第二幕終曲馬克斯狼谷求魔彈的段落，以音樂鋪陳出緊張詭譎氛圍，更被視為後世影視恐怖片配樂先河。
衛武營這次的《魔彈射手》在對白部分大量以法國作曲家白遼士創作的宣敘調取代，不過口白對話元素對德國歌劇非常重要，因此仍保留部分德語對白。此外，韋伯原本考量演出效果，將原劇開頭「鋪梗」的場景刪除，此次導演萊特麥爾（Johannes REITMEIER）安排以對白形式呈現，以便觀眾更了解劇情發展的因果關係。
韋伯一生著作超過250首，曲風帶有濃厚德國色彩，常以獨特的樂器與合聲效果，來描寫德國大地之美，讓華格納、舒曼、白遼士與德布西等名作曲家向他致敬，爭相仿效，確立19世紀初期浪漫樂派的風格。
此次除了9/8至9/10三場演出，9/9還推出【幕後解密】探索韋伯歌劇《魔彈射手》後台風景，觀眾在觀賞演出之餘，還可透過專業製作群陪同解說下深入後台，一探《魔彈射手》的魔幻世界。詳情可至衛武營官網節目頁面（https://reurl.cc/RzR5Nz）查詢。
