【記者 辛澎祥/專訪】

藝術的永恆乃在於創作者的專注與持續，為藝術的境界提昇展現行動力，並藉以獲致正面的評價，延伸承續的文化價值。臺灣當代水墨畫家袁金塔，學院派出身，兼俱理論與實務，五十餘年來的繪畫與多媒材創作經驗，累積了他深摯觀察與啟發性的學習心得，在傳承與分享的過程中，將教育的特性發揮到淋漓盡致。以出版「袁金塔論當代水墨藝術-跨文化與多媒材創作」一書，袁金塔從藝術的多變連結，梳理當代水墨的發展脈絡，帶給讀者及藝術創作者新的體悟路徑，引起市場廣泛的共鳴及高度的評價，在臺灣水墨畫界樹立學創合一的正面典範。

袁金塔教授整理出近10年來藝術領域發展的豐富史料，加上他教學與創作者的背景，參考東西方藝術風潮與個人的觀察所得而完成此一著作。近2、3年的藝術市場的新技藝的導入，多媒材的應用大行其道，他整理出明末清初的書畫論史，以及東西方獨樹一幟的名家大師的創作畫論，呈現藝術家的筆墨技法及筆墨技巧，將這些難得的資材做匯整，使跨文化、跨領域與跨界的視野得以透過多媒材的表現手法為之開闊與整合，是一次具體而微的專書呈現，可謂極具考究價值。

繼台北於長流美術館的新書發表會後，23日於桃園市立圖書館總館也接著登場，這場備受藝術與教育界矚目的「跨文化與多媒材——袁金塔論當代水墨藝術」新書發表會，也因多位學術界及書畫領域的知名教授及領導人的出席盛會而更顯精彩無比。主辦方在新書發表會中邀請到多位臺灣當代知名學者暨策展人、藝術史學者，計有張炳煌教授、廖仁義教授、沈禎教授、郭博州教授、陳復教授與廖慶華教授等就新書進行探討、分析與講評，陣容堅強，極具可觀。

主辦方長流美術館表示，此書為作者袁金塔教授歷經50餘年從傳統、現代、當代水墨及創作經驗之總結，內容涵蓋了如何重新思考當代水墨美學的創新與意義，袁金塔教授以當代跨文化、跨領域為創作主軸，以中西藝術比較整合、理論與創作並重，既豐富當代水墨畫的主題內容，亦比較中西兩方媒材的共通性與差異性，並以「再創造」的視角來看待當代水墨是如何紮根於那悠久的歷史文化長流之中，塑造其獨樹一格的水墨創作丰采。

從多層面角度觀之，歷經時代與畫風轉變後的當代藝術，水墨畫的結構因媒材的特殊性而盡顯風華，且融於多媒材的美學表現，袁金塔教授特別在這部份有極多的著墨，並從不同的篇章中細述，有系統的建構跨領域的豐沛性與表現類型，當多媒材使用成為創作風潮之際，也使他擅長的當代水墨發展更具影響性，並成為市場論述的主流焦點。

袁金塔指出，水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、族群研究、性別議題等領域，而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。在一個文化觀念激烈變動的時代，藝術家應認清自己的時空座標，勇於嘗試，突破創新。他認為，水墨如何運用當代科技以及新媒材新技法的開拓，以創新的角度來看待當代水墨藝術與傳統水墨的關係，以再創造的角度來看待當代水墨深深紮根於那悠久歷史文化傳統之中。袁金塔強調，在一個文化觀念激烈變動的時代，藝術家應認清自己的時空座標，勇於嘗試，突破創新。

此書的寫作，是袁金塔創作、研究、教學後的整理，他認為他的創作都是跟著感覺走，在教學上他兼具感性與理性思考的慣性，創作上仍以直覺與感覺為主。透過這本著作的發表與出版，喜歡教育工作的袁金塔，樂於將圖文解說的當代水墨藝術與業界及學生後輩共享，藉由文化傳承而展現他投注創作與教學的喜樂，為立德、立功、立言寫下紮實註記。「袁金塔論當代水墨藝術-跨文化與多媒材創作」一書發行中文版後，日文版也即將印製出版，緊接著加拿大友人計畫發行的英文版與中文的簡體字版都將策畫發行，使這本書將在國際書市流通，也將當代水墨的美學風潮呈現新的定位，袁金塔多重跨界文化實踐，也在新書發表後隱然成型。

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