【記者   辛澎祥/採訪報導】

對生命美好的堅持，在生活上總有提振心情的軌跡可循。對藝術創作者而言，維持身心靈健康與精神愉悅的本能簡而易行，透過繪畫來滿足所需，對大地付諸熱情，即能在日常生活中快意自然。水墨畫家吳梅榮老師以【畫說日常】與萬物對話，在展覽中盡情釋放情懷，讓她的作品處處充滿光熱，時時讓人感動，是水墨寫意創作中的極大突破，令觀者檢視再三，亦印象深刻。

一般而言，藝術靈感來自生活，即如知名的水墨畫家戴武光所言，藝術是憑藉一種內在的力量來表現自然的生命，亦能表示藝術來自內在的精華凝聚，也能展現真實的力量。基於這樣的認知。吳梅榮老師這些年來的水墨畫創作，皆由心出發並探究藝術的精神，並以畫筆記錄生活的感動，她運用寫意創作等專業技巧，將傳統與現代水墨技法結合，把自身的感動幻化為作品，留下生活的美感，也讓安身立命的創作根源在筆觸揮灑的同時找到新的定位。

唐代畫家張璪提出「外師造化，中得心源」，造化即指大自然，心源即是畫家內心的感悟。藝術創作是藝術家主觀之意與現實生活之境相乘融合的結果，二者都是不可或缺的。吳梅榮的恩師、近代知名水墨畫家戴武光曾說:「藝術是憑一種內在的力量來表現自然的生命。藝術不畫眼之所及，而是心之所藏」，吳梅榮的藝術創作靈感來自生活，日常即是生活，其實就是紀錄生活的感動，由心出發，向內探尋其藝術的精神。

自幼習畫，歷經金華國中及新竹女中美術班的專業科班養成，奠定了吳梅榮對美術繪畫的興趣與中西繪畫的基礎。就讀臺灣師範大學美術系期間，幸運地受教於孫雲生、鄭善禧、梁秀中、黃昌惠、王友俊、孫家勤、袁金塔、杜忠等教授的專業指導，在水墨繪畫與創作上有非常大的精進。四年國中教職後，重回師大美術研究所進修，幸蒙黃昌惠老師為指導教授，啟發於其細膩花鳥的工筆畫風；後又承梁秀中老師在水墨創意上的指導，以實驗的手法將寫生花卉與紋飾創作結合，取得藝術碩士的學位，並舉辦了”對花對畫”個展。

2006年經由梁秀中老師的引薦，吳梅榮進入戴武光老師門下學習水墨，老師除教導傳統的技法，也時常展現他的新創作，引領許多創作的靈感與方向。現代水墨畫的精神不應只是線條、墨韻等技法的展現，在題材與構圖上更需要新的風格，創作的本質應是由心出發，感動自己才能感動別人。因此在習畫的過程中，靈感從日常生活點滴出發，寫生活周遭的景物，小至牆邊花草、窗邊綠意、校園景緻，大到旅行中所見的江河山川。以畫筆記錄生活的感動，運用寫意、沒骨、雙鈎、填彩等技巧，將傳統與現代水墨技法結合，把自身的感動幻化為作品，留下生活的美。

在創作的過程中，寫生是吳梅榮老師所堅持的部份，經由寫生的觀察紀錄，一方面是留住剎那間的感動，二方面是將細節與特色留下，作為之後創作的基底。每每看到小花雜草是那樣恣意美好，江河山川如此自然壯闊，不禁感悟天地間無為與自在。庸庸碌碌的平凡生活中，雜事煩擾難以入靜，在繪畫中彷彿是她的另一清淨之地，將繁雜生活中去蕪存菁，回歸自然。

舉辦多次水墨展覽的吳梅榮老師，在水墨豐沛的創作領域中逐步開拓主題與媒材的延伸效益，期望藉由本次展出的五十餘件作品，帶給觀者不一樣的感受。【畫說日常-吳梅榮水墨展】，自即日起至3月3日假國父紀念館德明藝廊展出，歡迎社會大眾前往觀賞。