【特約撰述 / 王暉之】

藝術作品，並不是展示一個預先確立的真理，而是化現為活著的真理本身。──安德烈‧莫洛亞（法國）

在台灣抽象畫家周宸的作品中，有人看到大自然的豐富與無限性，有人看到生命風起雲湧般的躁動；有人看到記憶中的遠方，有人看到當下即是的生命本然；有人看到異次元空間，有人看到人世的混沌與亟欲衝決的能量；當然也有人可能什麼也沒看到，不知道如何進入，也不明白抽象藝術要怎麼理解。

或許，欣賞抽象藝術，恰恰是要放下理解。這個世界充滿了語義，那些界定我們思想、行為、感受的種種語言、符號、規則；如果放下語義，放下概念與覺知，我們會看到另一個平行宇宙：生命在其中不斷地經歷，小至呼吸吐納，大至生老病死，我們在存在的海洋中載浮載沉、時悲時喜；我們以肉身行走人間，精神與慾望在身體裡相互依存又彼此震盪；我們是宇宙的一粒微塵，這一粒微塵卻包含萬有，生命的有限性與無限性詭譎地並生共存。

是的，就是經歷本身，如是經歷、如是感受、如是記錄。就像風雨侵襲一道泥牆，留下斑駁淋漓的痕跡，就是生命的真實面貌；也許一陣風吹來了種子，鑽進泥牆縫裡，種子頑固地發芽成長，迎著陽光長成了一片綠意，這也是生命的樣貌；又如，當牆面刷上一道新漆，覆蓋了曾經的斑駁，那些斑駁並沒有真的消失，它們隱藏在那，成了生命的底色。周宸覺得，他的生命就像這道牆，他的創作也是。因為他畫的就是人生。

無意識是趨向無限性的自我表達。──西格蒙德‧佛洛伊德（奧地利）

周宸1972年出生，畢業於國立藝專。早年的家庭變故、生存拚搏，磨礪了他滄桑早熟的心靈；此後的藝術創作、生命之愛又為他帶來了前進的喜悅能量；但人生的磨難不會停止，生存的羅網無處不在，就像他才剛剛挺過今年春夏疫情的嚴峻考驗那般。在畫面上，也許我們會說，他以油彩表現色彩、空間、速度與書法構成的東方抽象；然而，真正的藝術家是以生命為創作養料，周宸對生命、宇宙、藝術的內省觀照從不曾間斷，一路的創作堅持，使他成為一位深具人文思維與爆發力表現的藝術家。

周宸形容自己的創作「就像在種一顆不知道是什麼的種子，最後長成的樣貌充滿不確定性」。他引唐朝永嘉禪師的「無心恰恰用」作為自己的創作理念，「無心」便是放下思維意念，「恰恰」即是專注於當下，「用」既是內在冥想的作用，也是付諸創作的行動力。

具體而言，周宸的創作實踐訴諸於直覺、潛意識與身體情緒的引動，並隨時以畫面捕捉瞬逝的心象、記憶。他的作品多數是不同時間點心境的堆疊、刮擦、相互映照，一件作品的完成少者數週，多者數年，一任筆隨心行，心隨意動，既不預設作品的風格與面貌，也不以完成作品為目標。這種方式直率、自由、開放，往往更為真實、精準地反映內心世界；而隨著意念或沉澱或碰撞，畫家也閃悟般地探觸到那乍現於畫面上的永恆感、無限性。創作就是他趨向無限性的自我表達。

在周宸的近期作品中，深邃的藍色展現水墨般的層次與內斂的生機；白色如山間的迷霧，亦如幽深大地上的積雪；褐色帶著懷舊的溫情，彷彿是來自遙遠時空的夢境顯影。而肌理的厚實斑駁，是生命經受風霜的刻痕；線條的強勁動勢，依舊流露內心深處的悸動。某段時光倏忽而逝，某些回憶飄忽而來，心事或許隨萬物流變，然而，最底層的真心堅固如山，使藝術家得以不斷去面對生命的磨難，也使畫面蓄積著一股動人的力量。

（本文作者王暉之，長年從事藝文推廣，目前擔任策展人及藝評人的工作。）