【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立歷史博物館推出的「史博藝術家日」，受到業界廣大迴響，本月是前輩藝術家黃歌川的史實文獻的推出，同樣成為焦點，引起討論。黃歌川自小夢想成為科學家，並將實驗和發明的精神展現在日後的藝術創新上，受到矚目。
1943年畢業於福建師專美術科，多年來投入冰裂紋蠟染畫、水墨畫、油畫與複合媒材等創作，亦積極參加臺灣美術發展的各項重要活動，推動臺灣文化建設運動，期間促使臺韓文化交流，為臺灣的藝術發展做出卓越的貢獻，同時開展了藝術美化人生的志業。50年代後，多次受邀參加國際美展，研發出革新的「冰裂紋蠟染」技法，使創作程序化繁為簡，高度提升蠟染技法於藝術創作的應用性，並讓冰裂紋的呈現更易為藝術家所掌控。冰裂紋是蠟染的靈魂，它所形成的強烈肌理性，與臺灣現代水墨畫運動的精神，亦即嘗試東西方融合的表現方式，有異曲同工之妙。
為了推廣蠟染的新法，黃歌川在國內外展出作品、開班授課，擴展到加拿大、韓國與馬來西亞等地區。1985年因緣際會接觸佛法，並頓悟「禪」的崇高思維，決心以現代藝術的表現手法，塑造千姿百態的達摩，畫出令人會心一笑的「達摩禪畫」，實踐以畫弘法的宏願。2006年高齡87歲的他為了使西方接受傳統水墨畫，提倡「水墨畫油彩化」，採用西方的媒材，以油彩代墨，以布代紙，結合東西方技法，期望形成新畫派，讓傳統水墨畫廣獲國際藝壇喜愛。
黃歌川終其一生不斷追求創新與突破，為傳統文化找出新路，進行古今文化跨域創作及探索東西方藝術的契合點，融合東西方的繪畫技法，藉由新的媒材和現代的表現手法，增進東西方文化的交流，打造出「冰裂紋蠟染畫」、「達摩禪畫」、「多媒材畫」與「水墨畫油彩化」等新藝術語彙。其作品曾入選國際藝術大展—巴西聖保羅國際雙年展、西班牙現代美術展，以及全國美展（終身免審查資格）；並於國內外各地巡迴，堪稱是臺灣藝術界跨域融合的先鋒。
1959年黃歌川應國立歷史博物館之邀請，參加第五屆「巴西聖保羅國際雙年展 ，該展與威尼斯雙年展、德國卡塞爾文獻展，並稱為世界三大藝術展，因而受到廣大的重視與發展契機，成為臺灣現代藝術的先驅者。熱情開朗、對教育不遺餘力的黃歌川，1969年在史博館的策劃下，參加西班牙國立現代藝術館舉辦「中國現代藝術展」，同時在歐洲各國巡迴展出。2020年黃氏家屬捐贈史博館黃歌川創作100幅，其中61幅為典藏，39幅為研究檔案文獻，史博館歷年來典藏其作品計有101號。
