【記者 陳安婷/採訪報導】
國際級編舞大師阿喀郎・汗（Akram Khan）融合印度卡達克（Kathak）與現代舞語彙，為當代舞壇最矚目的巨擘。這次，他攜手英國國家芭蕾舞團，將於5月8日至11日在國家戲劇院，帶來本世紀最具代表性的舞作之一《吉賽兒》。該作自2016年首演以來巡演全球，廣受國際媒體盛讚，此次首度來臺，目前臺北五場票房已突破9成5，這部以經典故事直面當代社會議題的撼人鉅作，受到臺灣觀眾的熱烈期待。
阿喀郎・汗自2002年首度受時任新舞風藝術總監林懷民之邀來臺，至今累計演出逾13部，陪伴臺灣觀眾見證他從編舞新星躍升為當代舞壇最矚目的巨擘。舞作《吉賽兒》自2016年首演以來，廣受觀眾和評論熱烈讚譽，更獲英國《每日快報》《標準晚報》《獨立報》《週日時報》等四大媒體一致形容為「大獲全勝」。
英國國家芭蕾舞團藝術總監 亞倫．S．沃特金（Aaron S. Watkin）7日在彩排記者會上表示，《吉賽兒》自2016年首演以來，已巡演超過11個國家、17座城市，廣受觀眾和評論熱烈讚譽，這部劃時代之作將於2025年5月8日至11日首度登上臺灣舞台，台北之後將於台中及高雄演出，邀請觀眾走進劇場觀看這場關於愛情、背叛與救贖的全新故事，並且受到感動。
阿喀郎・汗以當代視角解構十九世紀芭蕾經典，深刻探問資本壓迫下的身體與靈魂，摘出原作中隱而未見的社會階級與性別權力結構。在他的詮釋中，《吉賽兒》從浪漫芭蕾蛻變為關照當代社會的寓言故事。原作中的吉賽兒是一名農家少女，愛上偽裝成平民的貴族青年阿爾伯特，最終因發現真相而心碎離世。而在新版中，她不再是柔弱受害者，而是後工業時代製衣工廠中飽受壓迫的女性勞工。舞台場景轉化為冷峻高牆下的工廠空間，挑戰男性凝視下的芭蕾敘事。
阿喀郎・汗擅長揉合傳統與當代語彙，將個人經驗轉化為對社會的深刻觀察。他表示：「我母親講述的故事從不以男性為主角，這使我反思，為何神話與歷史總是由男性視角主導？」這樣的思考推動他為《吉賽兒》注入女性主體性，重塑角色形象。新版吉賽兒如同其母親的化身，是堅強、有信念的存在，也成為對抗體制與暴力的當代象徵。這部作品藉由探討全球財富分配不均、社會階級與針對女性的暴力，讓原本歷久彌新的悲劇故事，轉變成與當代觀眾息息相關的警世箴言。
阿喀郎・汗坦言，創作《吉賽兒》的過程挑戰重重，原本擔心古典芭蕾舞團會抗拒不同的肢體語彙，但雙方建立信任後，舞者非常願意嘗試新的表達方式，顛覆他的想像，成為一段充滿能量、出乎意料的合作經驗。
英國國家芭蕾舞團準首席獨舞者詹姆斯・斯特里特（James Streeter）亦分享：「阿喀郎・汗會給你很多資訊，讓你去發展、創作，我覺得我們舞者也完全參與了創作過程。」擔綱此次演出的首席領舞者高橋絵里奈（Erina Takahashi）也指出：「每一位卡司都是獨一無二的。觀眾若觀賞不同組合的演出，將能體會各自獨特的詮釋，這正是這齣作品最迷人的地方。」
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