【記者 陳安婷/採訪報導】
2026臺北藝術節將於9月4日至10月25日於臺北表演藝術中心(北藝中心)登場，今年以「To See a Wider World」的場館精神為核心，集結來自黎巴嫩、印尼、中國、日本及臺灣等歐亞藝術家，推出多檔聚焦身分、記憶、漂泊與當代處境的作品。想看看藝術家如何卸下成熟姿態，直面人生中最艱難與最脆弱的命題嗎？歡迎走進劇場，一起體驗。
臺北市文化局長蔡詩萍指出，作為亞洲重要的文化交流節點，臺北藝術節持續以多元且具國際視野的節目內容，打造重要的年度表演藝術平臺，不僅匯聚來自世界各地與臺灣的創作者，也透過藝術交流，讓市民重新理解自身與城市之間的關係。
北藝中心董事長王文儀表示，今年藝術節就像久違的同學會，許多好久不見的老朋友，以及期待已久的新朋友，都在此碰面。這群創作者們即使很有成就，依然不安於過去熟悉的舞臺，選擇持續創作、無畏地挑戰未知，這也是劇場最迷人的地方。她建議大家隨性地走進劇場，看看老朋友、認識新朋友。
本屆藝術節十分特別，邀請創作者將尚未被整理、難以被定義的生命經驗，真實地在劇場中攤開。許多作品從個人生命經驗出發，回望身分、歷史與記憶，也讓劇場成為直視傷痕與情感的現場。不論從流亡、家族到劇場記憶，生命的經驗一一揭開。
首次來臺、令觀眾久仰多時的當代法語劇場重要劇作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），帶來最能代表自己的作品《海之邊》與《孤身》，從自身流亡經驗出發，揭露身為流亡者在語言、家庭與文化認同之間的失落與漂泊，這些生命中難以安放的傷痕，卻在喜劇架構下被呈現，是獻給這世界的深情禮物。
臺灣觀眾久違的創作社劇團，同樣回溯個人記憶，作品《孃孃狂言》由編導周慧玲再度拉開歷史縐褶，在老歌與滬語的穿梭之間，熨貼女性七十載的情感依存與生命互持，從女性生命經驗與家族記憶中，重新召喚那些長久被忽略、難以言說的情感與歷史幽影。
臺灣小劇場先鋒及國家文藝獎得主王墨林在《最後的錄音》中，面對已故友人卓明，透過聲音、檔案與記憶碎片，試圖以新的、宏觀的角度回返臺灣劇場史的斷裂處，補足未被留下的一章，對一位八十歲的藝術家而言，自編自導自演、依舊投身於劇場，是一件令人欽佩的事。知名的表演藝術評論人汪俊彥，對王墨林有長期且深入的研究，亦以戲劇構作的身份從旁協助及設計。他很高興北藝中心能重新正視小劇場如何對於時代歷史社會提出批判性的閱讀的精神，離開特定的場域，延伸至國家級的場館，並以此劇回應外界的期望。
另一條創作軸線，則重構劇場形式與觀看關係。在當灣當代舞蹈中奮力邁進的驫舞劇場，創團逾20年，此次獲中國信託新舞臺藝術節共同支持的《大群舞》，可視為舞團的階段性總結，該作由團長蘇威嘉編創，有感於才華跳不贏時間，獨舞實為與歲月的群舞。
中國信託文教基金會董事長馮寄台表示，臺北表演藝術中心是新舞臺藝術節重要的藝文夥伴。新舞臺藝術節長期關注當代創作，透過跨界且富有創意的肢體、物件、空間等形式，回應當代社會關心的議題。驫舞劇場最動人的核心精神是—舞蹈不是一個人的修行，而是一群人彼此支撐、共同續航。今年與北藝中心攜手支持驫舞20《大群舞》，希望讓更多觀眾看見臺灣當代表演藝術的創作能量。
導演王世偉則選擇諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）的劇本《我是風》，進一步挑戰表演詮釋，面對今年同時入圍臺北戲劇獎戲劇類最佳男演員的林子恆與莫子儀，他給演員的第一份功課，不是在劇本、臺詞中尋找線索，而是在字與字之間停留。作品刻意讓空白、停頓滲入劇場，在追求大量資訊的當代，觀眾可以重新感受時間與存在。
四把椅子劇團則帶著首屆臺北戲劇獎最佳導演獎且六項入圍的作品《太陽》再次回歸，在當代日益分裂的語境中，持續探問人與人之間如何在對立中創造理解的可能。保留矛盾、停滯與不安，讓劇場成為一個重新學習傾聽的場所。
中國藝術家陳天灼與印尼編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）共同創作的《海籠》，跨越劇場與儀式、表演與感官經驗之間。融合視覺藝術、聲響、身體，讓觀眾在遊走間，被包覆在既是祭典，也是劇場的沉浸式體驗中。
北藝中心期盼2026臺北藝術節，讓觀眾在觀看他人生命時，重新看見自己。當藝術家選擇不再演出游刃有餘的人生，觀眾也將在劇場中，重新獲得勇氣，享受生命的欣喜。6月22日起全面啟售，購票洽OPENTIX兩廳院文化生活，節目見臺北表演藝術中心官網（https://tpac.org.taipei/）。
