【記者 陳安婷/採訪報導】

2025 Camping Asia又一齣佳作！來自澳洲墨爾本的塊動舞團(Chunky Move)，攜手爪哇實驗電音團體Gabber Modus Operandi、峇里島時尚品牌Future Loundry，以及國際知名的動畫機械設計團隊 Creature Technology Co.，共同打造的跨界大作《機神祭》(U>N>I>T>E>D)，在迷幻電音與光影閃爍下，展現強烈的感官能量與未來氛圍，於 11 月 20、21 日於臺北表演藝術中心藍盒子震撼登場。

整體視覺，結合祭祀般的舞臺氛圍與象徵性肢體編排，觀眾彷彿進入一場夜店、儀式與音樂會交錯的感官盛宴，這是受到1980至90年代科幻電影與峇里島儀式文化啟發。舞臺上，看到的是靈性與科技的交織，隨著舞者肢體，血液開始沸騰、神經隨節拍震顫，崇拜與出神不再是禁忌，而是一場未來的集體儀式。

6名男女舞者身穿由回收材質製成的機械骨骼服飾，冰冷科技中隱約透出宗教與儀式感，舞者輪流化身為半人半獸的「後人類神話生物」，在閃爍燈光與霧氣之中不斷變形、組合，構築出如「龍舞」般的集體身體，象徵超越個體界限的共感與意志。在歷經威脅開場、拒絕與解放，最終走向重生，搭配著迷幻電音與霓虹光影，展現人類、機械與靈性之間的深層對話。

由Gabber Modus Operandi 設計的音樂融合印尼甘美朗(gamelan)、電子舞曲鐵克諾(techno)等風格，加之以嘶吼重拍，創造出充滿張力的音場；Creature Technology 設計的外骨骼裝置服，則賦予舞者既受限卻別具震懾感的肢體張力。該劇融合舞蹈、科技、裝置、聲響與時尚、在強烈的燈光效果下，感官上十分震懾。

《機神祭》的誕生，始於Chunky Move與Gabber Modus Operandi長達3年的共創。兩組創作者對於當代人身處後現代都市，在技術與資訊轟炸之下，仍然對「儀式」與某種失落的「集體感與神聖感」存在憧憬渴望而有所共鳴。

塊動舞團藝術總監安東尼．漢密爾頓相信所有人類製造的物質都具有靈性。《機神祭》因此充滿「機器神祕主義」的詩意，希望藉由作品提醒觀眾，「人類與物質世界的連結比想像中更深；我們並非與地球分離，而是彼此共生。」他也在作品中將「龍」作為核心意象：既是科幻與神話的象徵，亦是人類文化的集體想像與恐懼。

安東尼想把生活中影響自己的一切元素帶入作品，在《U>N>I>T>E>D》中，他刻意使用符號「>」，象徵不同文化、經驗與感受的融合。他期望透過這種整合，讓人與人之間的連結更加和諧、完整。

因此，《機神祭》全場氣氛在冷冽的科技感、生猛的叢林景觀、電音節拍與後人類哀歌交錯中，當最終指向「合一」的喜悅與力量時，呼應了劇名中符號「>」的融合寓意—集體創作指向合一，也令觀者深呼了一口氣，彷彿令人深刻感受到「當我們能彼此更和諧地連結，人類就能變得更好、更偉大。」的理想信念。

相關連結：身體見證 影像回應 Camping Asia《崩世光景》《即席寫真》首度登臺演出