【記者 辛澎祥/採訪報導】

在人物攝影領域，攝影家潘小俠是代表性人物，數十年一路走來，紀錄了台灣社會發展的面向，從人文與人物攝影的角度貫穿事件，縱橫史實中看見人物所代表的深層意義，透過他影像紀錄，逐漸在當今的檢視與見證中做出直率深刻的回應。潘小俠以一個用黑白攝影為主要媒介的專業攝影人，在以傳統紀實為主軸的影像工作簿中，開創觀者新的視野，令人感動，無限期待。

從擔任報社攝影記者工作開始，潘小俠的影像紀實使命感就降臨在他的身上，透過長時間的觀察與累積，就以攝影為工具紀錄下周遭所發生的事，他也認為人物是有溫度且有趣的，他透過事件來紀錄人物，不僅有故事性，更能隨著所拍攝人物的生命張力，來突顯影像紀實的必要與唯一性，更讓人物攝影在歷史定位上得到發揚，也讓他在決定人物攝影並紀錄史實的工作中，有了最有力的佐證。

對潘小俠來說，耗費20至30年完成一本影像記錄史，是稀鬆平常的事，從（台灣作家一百年）、（白色烙印）到（台灣美術家一百年）攝影造像簿等鉅著，每一本以黑白影像與特定人物為主體內容的著作，都有潘小俠在影像拍攝紀實的軌跡，更能藉此看到台灣社會貫穿事件與人物彰顯所代表的深層意義，用鮮活的影像記錄下眼前這一霎那的人物風華，也支撐了潘小俠在人物攝影領域的堅持與專注所得到的正面評價，更能一睹其透過鏡頭所呈現所拍攝人物的自然、真實與當下的特質，讓人深摯體悟與心境感應，久久不能自已。

不拍景物，也沒有花俏的數位攝影機制，潘小俠用手工完成他每一件作品，從用膠捲底片拍攝至今，從光圈及速度的設定到暗房沖片的完成，所有的影像都是手工作業，就連相紙都是特別挑選，嚴格謹守自己訂的工作準則，讓他在投入影像拍攝工作時顯得義無反顧，而堅持用傳統黑白底片拍照，就像作家用毛筆或鋼筆寫書一樣，那是一種生活與創作的態度，潘小俠的影像創作歷程有著貼近人文的執著，用直接的感覺來呈現人物的自然與自在，就像他拍美術家時，一定會到畫室，拍作家也非到他們的書房取景不可，用最熟悉自然的方式，為他們留下珍貴與令人感動的神情與臉龐，深深打動人心。

從報導文學與影像紀實至今，潘小俠的攝影創作也更將結合社會觀察與本土意識，在影像紀實的道路上發揮他攝影人的天職。從美術家、作家、228受難家屬到原住民生態族群，潘小俠用攝影造像留存了歷史，彰顯了文化，貼近了人心，撫慰了民情，這一切的創作也呈現了他身為攝影人所持有的堅忍與決心。即將繼續透過攝影造像來紀錄台灣既有原住民16族的人物與生態紀實，潘小俠肩負的歷史見證與當下影想的心情激盪，將更說明他在黑白攝影領域的執悟，與社會的期待暨忠實原貌產生融合交織，讓潘小俠攝影之路不再孤寂，隨性自在。