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2020臺北藝術節最終場《圖書室錄音》 探索集體意識中的暴力存在

【記者 陳安婷/採訪報導】

臺灣團隊「鬼丘鬼鏟」與美國藝術家馬可斯・盧騰思(Marcos Lutyens)及攝影師陳藝堂合作,9月12-13日於C-LAB臺灣聲響實驗室演出《圖書室錄音》,深刻探討集體消失,以及集體暴力潛意識的存在,也為本屆臺北藝術節劃下圓滿句點。

此次臺北藝術節「共想吧」呈現的《圖書室錄音》,由臺北表演藝術中心與空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)共同製作,結合電影、催眠、聲音、現場空間設計等元素,引導觀眾展開意識旅程,思考暴力於集體意識中所存在的位置與如何共存,也讓2020臺北藝術節從疫情影響下出發,以社會議題結尾,每一場設計緊扣藝術與時勢的演變,讓本屆藝術節質感更具深度及廣度、題材及表現手法更趨國際視野。

▲《圖書室錄音》思考暴力的產生、集體意識中的暴力。(圖/臺北表演藝術中心提供)

臺北表演藝術中心表示,「鬼丘鬼鏟」曾獲2017年台新視覺藝術獎,擅長以暫時性情境建構(constructed ephemeral situations)進行現場藝術創作,作品涵蓋都市暴力、政治動亂、身體記憶、歷史重演及觀眾參與的集體心理狀態與詮釋。導演李奧森畢業於紐約州立大學,主修錄像藝術,副修社會學,長期關注暴力、監禁和司法等議題。

《圖書室錄音》延續去年臺北藝術節「共想吧」《VX》的發展,融合李奧森在曼谷、紐約、墨西哥城、城崎等地的踏查,以催眠引領觀眾的心理狀態,共同進入一個超現實的集體幻想。他表示,全球因疫情進入限制個人移動、政府擴權的狀態,希望在《圖書室錄音》著重討論集體的消失,以及集體暴力潛意識的存在。

▲民眾透過《圖書室錄音》深刻思考集體暴力問題。(圖/臺北表演藝術中心提供)

《圖書室錄音》中,錄像作品《N》拍攝於紐約,結合「行動草稿」(action script)與社會關係實驗。所謂「行動草稿」是從調查、訪談與史料分析進行編寫動作腳本,由全然陌生的人在未知地點依照草稿表演,並以錄影方式記錄過程。《N》創作基礎為現年23歲的⾮裔美國青少年Aaron Thompson的真實人生,曾於16至19歲期間入獄。李奧森與愛倫合作,讓愛倫用書寫的方式,紀錄監獄中的經歷,包括在單獨隔離監禁房持續長達8個月的身體與聽覺記憶等。

另一段影片是《Buenos dias mujeres》,以自動紀錄片、自動電影手法拍攝,場景在墨西哥城的一間獨立藝術機構,兩名陌生人Monica Nepote、Alberto Perera相遇,他們穿越在不同房間進行表演,犀利呈現墨西哥女性殺害、全球化現代加工廠、美墨關係與有罪無罰(impunity)等問題。

▲《圖書室錄音》影片的創作基礎存在於真實世界的人與事。(圖/臺北表演藝術中心提供)

在兩部影片之外,更融合攝影師陳藝堂發展的一系列影像紀錄,運用非專業演員、特殊場景或空間、概念性編舞,呈現異常狀態的睡眠,包含時間中止、集體睡眠等不同狀態,捕抓睡眠與死亡之間的飄浮時刻。

《圖書室錄音》透過現場電子音樂家羅皓博,及馬可斯.盧騰斯錄製的文字語句及影像,嘗試建構一個催眠的電影空間,讓觀者在近乎恍惚狀態下,幻想集體的邊界及消失。透過催眠,製造集體的想像,將從最小單位的惡行,走向開闊、廣泛、但令人猶豫的狀態。

▲《圖書室錄音》讓大家更關注集體暴力的實際狀況。(圖/臺北表演藝術中心提供)

李奧森表示,「如果集體意識是ㄧ隻巨大的鳥,而暴力是我們體內的一顆石頭,我們是否可以懷著這顆石頭繼續飛翔?」希望透過作品,提供一個詮釋空間,觸發觀眾本身就有的「資料庫」,思考暴力的產生、集體意識中的暴力,以及暴力到底在我們身上留下了什麼痕跡。

▲導演李奧森長期關注暴力、監禁和司法等議題,作品亦發人深省。(圖/臺北表演藝術中心提供)

 

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