【記者 陳安婷/採訪報導】

臺灣團隊「鬼丘鬼鏟」與美國藝術家馬可斯・盧騰思（Marcos Lutyens）及攝影師陳藝堂合作，9月12-13日於C-LAB臺灣聲響實驗室演出《圖書室錄音》，深刻探討集體消失，以及集體暴力潛意識的存在，也為本屆臺北藝術節劃下圓滿句點。

此次臺北藝術節「共想吧」呈現的《圖書室錄音》，由臺北表演藝術中心與空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）共同製作，結合電影、催眠、聲音、現場空間設計等元素，引導觀眾展開意識旅程，思考暴力於集體意識中所存在的位置與如何共存，也讓2020臺北藝術節從疫情影響下出發，以社會議題結尾，每一場設計緊扣藝術與時勢的演變，讓本屆藝術節質感更具深度及廣度、題材及表現手法更趨國際視野。

臺北表演藝術中心表示，「鬼丘鬼鏟」曾獲2017年台新視覺藝術獎，擅長以暫時性情境建構（constructed ephemeral situations）進行現場藝術創作，作品涵蓋都市暴力、政治動亂、身體記憶、歷史重演及觀眾參與的集體心理狀態與詮釋。導演李奧森畢業於紐約州立大學，主修錄像藝術，副修社會學，長期關注暴力、監禁和司法等議題。

《圖書室錄音》延續去年臺北藝術節「共想吧」《VX》的發展，融合李奧森在曼谷、紐約、墨西哥城、城崎等地的踏查，以催眠引領觀眾的心理狀態，共同進入一個超現實的集體幻想。他表示，全球因疫情進入限制個人移動、政府擴權的狀態，希望在《圖書室錄音》著重討論集體的消失，以及集體暴力潛意識的存在。

《圖書室錄音》中，錄像作品《N》拍攝於紐約，結合「行動草稿」（action script）與社會關係實驗。所謂「行動草稿」是從調查、訪談與史料分析進行編寫動作腳本，由全然陌生的人在未知地點依照草稿表演，並以錄影方式記錄過程。《N》創作基礎為現年23歲的⾮裔美國青少年Aaron Thompson的真實人生，曾於16至19歲期間入獄。李奧森與愛倫合作，讓愛倫用書寫的方式，紀錄監獄中的經歷，包括在單獨隔離監禁房持續長達8個月的身體與聽覺記憶等。

另一段影片是《Buenos dias mujeres》，以自動紀錄片、自動電影手法拍攝，場景在墨西哥城的一間獨立藝術機構，兩名陌生人Monica Nepote、Alberto Perera相遇，他們穿越在不同房間進行表演，犀利呈現墨西哥女性殺害、全球化現代加工廠、美墨關係與有罪無罰（impunity）等問題。

在兩部影片之外，更融合攝影師陳藝堂發展的一系列影像紀錄，運用非專業演員、特殊場景或空間、概念性編舞，呈現異常狀態的睡眠，包含時間中止、集體睡眠等不同狀態，捕抓睡眠與死亡之間的飄浮時刻。

《圖書室錄音》透過現場電子音樂家羅皓博，及馬可斯．盧騰斯錄製的文字語句及影像，嘗試建構一個催眠的電影空間，讓觀者在近乎恍惚狀態下，幻想集體的邊界及消失。透過催眠，製造集體的想像，將從最小單位的惡行，走向開闊、廣泛、但令人猶豫的狀態。

李奧森表示，「如果集體意識是ㄧ隻巨大的鳥，而暴力是我們體內的一顆石頭，我們是否可以懷著這顆石頭繼續飛翔？」希望透過作品，提供一個詮釋空間，觸發觀眾本身就有的「資料庫」，思考暴力的產生、集體意識中的暴力，以及暴力到底在我們身上留下了什麼痕跡。