【記者 陳安婷/採訪報導】

今年愛丁堡藝穗節8月恢復實體節目舉行，邀請國際表演藝術團隊運用數位平臺，呈現線上與實體並行的節目，其中由文化部推出的《臺灣季論壇「Connecting with Taiwan」》，也正式註冊為藝穗節官方節目，並以「數位科技的當下與未來」、「聽不見的聲音—社區參與藝術」、「蛻變中的馬戲—臺灣、日本和英國，從地方培力到共築未來」及「原住民藝術扶植策略及國際串連之重要性」等主題，探索後疫情時代表演藝術新概念，並精準對接表演藝術的觀眾，帶動更大效應。

「臺灣季論壇」鎖定國際表演藝術人士及場館為對象，呈現臺灣表演藝術發展趨勢及國際優勢，藉由議題設定，提升臺灣表演藝術的國際討論度，進而促成國際合作契機。去年論壇即吸引歐美多國、巴西、紐澳、星馬及香港等地的參與者，並獲得藝穗節大會肯定，以及藝穗節夥伴Infallible Productions頒予「國際策展節目」獎項。

駐英國代表處文化組長陳斌全表示，疫情影響了全球藝文作品的展演型態，發展後疫情時代的展演策略成為必須。此次論壇除了介紹臺灣表演藝術最新動態，也討論疫情對全球藝文環境的影響，做為臺灣後續與國際合作的參考，並嘗試定位臺灣在國際當代表演藝術的立足點。

本次臺灣季論壇與以前衛節目著稱的Zoo Venues合作，內容將成為該館旗下數位頻道Zoo TV的節目。9日上午首場「數位科技的當下與未來」由普利茅斯的Barbican Theatre執行長Laura Kriefman主持，與劇場導演周東彥、編舞家蘇威嘉及英國Pell Ensemble藝術總監Rebecca Evans對談，聚焦攜帶型電子裝置與藝術創作的結合及互動，探究這類應用是「為了創新肢體語言？或用以重燃觀眾對表演藝術的熱情的新媒介？」。

下午場的「聽不見的聲音—社區參與藝術」，由獨立影像工作者羅秀芝，分享她策劃綠島臺灣人權藝術節的經驗，邀請跨媒體藝術家蔡佳葳、策展人林宏璋、英國Migration Matters Festival藝術總監Sam Holland等人，討論社區居民的記憶與文物，如何對於特定地區產生影響，又如何在時間催生及民眾參與下，形塑極大能量。

16日上午的「蛻變中的馬戲—臺灣、日本和英國，從地方培力到共築未來」，特別與衛武營國家藝術文化中心馬戲平臺協作，邀請2021該平臺策展人張欣怡、福爾摩沙馬戲團經理余岱融、臺灣街頭藝術文化發展協會創辦人何政逸、日本Setouchi Circus Factory藝術總監田中未知子、倫敦新馬戲劇院Jackson’s Lane藝術總監Adrian Berry等人，共同分析臺灣馬戲如何構築國際發展途徑。

下午的最終場議題為「原住民藝術扶植策略及國際串連之重要性」，由臺灣Pulima藝術節表演節目策劃及製作人江政樺，介紹扶植臺灣原民當代藝術的Pulima Link，並與詞曲創作人及歌手阿爆、倫敦 Origins 藝術節藝術總監 Michael Walling及墨爾本藝術中心協同製作人莊增榮，探討原住民豐富獨到的文化養成背景、國際連結的途徑及策略佈局。

「Connecting with Taiwan」線上活動即日起開放註冊，歡迎至愛丁堡藝穗節臺灣季活動網頁（https://reurl.cc/lRAqnE）或Zoo場館官網（https://zootv.live）瞭解詳情。