【記者 陳安婷/採訪報導】

衛武營國家藝術文化中心【2022臺灣舞蹈平台】——「身體上線」舞蹈影像作品自今年7月啟動全球徵件，至今共收到46個國家地區藝術家合計256件投稿，評審選出10件舞蹈影像作品，另有1件烏克蘭編舞家在烏俄戰爭期間創作的影片，也特別引起評審關注。入選作品將自10月22日起至11月20日於衛武營展覽廳，希望藉由影像媒介，重新尋找身體真實的舞臺語言及對話方式。

此次徵件以「身體上線」為命題，無論是以舞蹈影像創作、為鏡頭設計的舞蹈作品，或是以肢體語言為主的實驗短片、動畫片或紀錄片類型的舞蹈電影，不限創作年代， 長度介於3至20分鐘以內的影像創作皆可參與，以思索與世界「連結」的方式與意義。

策展人周書毅表示，近二年來因疫情緣故，劇場處於幾度停擺又重新開啟的不穩定狀態，許多表演工作者，透過影像創作重新找尋身體的語言，在虛實之間重新定義表演的可能，舞蹈影像也在這段期間有了新的能量，期待此次匯聚國內外藝術家創作作品，共同省思舞蹈更長遠的發展。

新加坡舞團「淼舞」藝術總監CHEN Jiexiao的舞蹈影像曾在50多個國際影展獲獎，作品《Amaranthine馬不停蹄》從廣州生活的日常觀察，探討都市化背後的傷痕和犧牲。印度編舞家Sagarika DEBNATH和Prakriti SHARDA作品《Dotted Bodies》，記錄兩位青年舞者大學年度發表會的創作歷程與憂鬱。臺灣作品《FIGHTERS》由臺灣影像導演吳曉蘆與編舞家楊乃璇創作，是2021年愛丁堡藝穗節臺灣季參展作品，源自三國演義蜀國五名大將的義勇精神及氣度，以其動能與情感探討「動作的發生」，影像版呼應疫情的時空背景，反思在防疫緊繃氛圍中，英雄們如何處理自己的身體和思想。

塞爾維亞導演Marko PEJOVIĆ的《Glance》由舞者和身障舞者共創，4條主軸分別掃視了緊密的自我投射、個體的無助、超越框架的能力、團結所開拓的視野等命題。希臘影像創作者Stella MASTOROSTERIOU作品《I DON’T SEE DEER》，探索身體和都會空間的關係，創造出場域特定的藝術影像，展示了熟悉和陌生的界線。入圍歐洲電影攝影獎決選作品。馬來西亞導演LOW Pey Sien作品《Seni Tari Kontemporari: Memori Seketul Jasad (Part 1)》，舞者LOKE Soh Kim結束職業生涯30年後，如何在地方獨立藝術空間深入發掘動作的源起和本質。

韓國Trust dance theater作品《Order In Chaos紛亂中的秩序》，闡述人們因差異而存在並互相尊重，從相互依存的條理和混亂中感受到秩序和自由。荷蘭導演Karel van LAERE作品《SLow》，一束電纜拖行表演者穿梭臺北街頭巷尾，展示手無寸鐵的人類被機器和系統的對比關係。俄羅斯導演Dina VERYUTINA作品《The fog》，一對男女等待著霧氣到來，男人厭倦鬥爭想隱入霧中，女人想要找尋自我，彼此都相信霧氣消散時，一切都將改變。香港導演Jeremy Chi-hang AU作品《Tramways 電車路》，紀錄疫情之下不再人車雜沓的香港，像人也像遊魂的舞者遊走於穿越城市的電車路上。

除了十部獲選的作品外，評審也決議另設一部「特別關注」影片獎項。烏克蘭編舞Anton OVCHINNIKOV的《Monochrome》，舞者在寂寥空曠的自然景觀下起舞，是一部在烏俄戰爭時期下創作的作品。「身體上線」評審團隊希望透過特別關注獎項，支持在戰亂下仍維持對藝術的理想與創作精神的藝術家，也希望世界透過藝術的力量彼此幫助，期許戰爭能盡快落幕。

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