【記者 陳安婷/採訪報導】
2023臺北藝術節於5日熱鬧揭幕，今年主題「萬物運動 Dancing Ecosystems」，首週登場的是來自南非與剛果民主共和國藝術家帶來的《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》及《我的身體．我的檔案》舞蹈，兩檔來自非洲的節目，帶來截然不同的視野與文化，讓臺灣觀眾能夠更靠近南半球的觀點。
策展人林人中表示，所謂「南方」是指南半球的非洲及南太平洋島嶼。當非洲的藝術家闡述他們的歷史，或重新認識他們自己文化的時候，其實也提供一面鏡子，讓我們能夠看見自己的過去跟現在。
首檔《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》調性明亮歡愉、感染力強大。編舞家羅賓・奧林身為白種南非女性，創作主題關照南非社會，特別是黑人族群的殖民、恐同、愛滋、貧窮等議題。舞作結合南非祖魯文化及電子音樂，大膽將人力車搬進劇場，開場的表演者以人力車夫的角色現身，以靈活、幽默方式探討「黑人服務白人、奴隸服務殖民主」的當代意義。
此次演出的當代非洲舞團「動動舞職業舞團」（Moving into Dance Mophatong）是南非最資深國寶級舞團，結合南非當代音樂團體uKhoiKhoi令人嘆為觀止的歌聲，在音樂風格上含括了阿卡貝拉（無伴奏人聲合唱）、電子迷幻、非洲特有的音樂節奏等，呈現爆炸性的效果。8月5、6日14:30於臺北表演藝術中心大劇院演出。
剛果編舞家福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）則以作品《我的身體，我的檔案》用身體述說家國苦難與殖民史。剛果自1960年獨立後，因政權更迭陸續更改國名，最後在1997年改名剛果民主共和國至今。在他23歲的某一天，被告知未來需要以不同的方式稱呼自己的國家，成為他創作的啟蒙，他自述有一種感覺逐漸浮現：「只有我的身體沒有對我撒謊。」進而開始探問自己的身份與認同。
福斯坦．林耶庫拉自稱「說故事的人」，《我的身體，我的檔案》透過「向身體提出問題」，傳達壓迫的權力關係，同時回顧了二十年的創作成果，及在家族故事中缺席的女性。他邀請知道如何與木頭對話的知名雕塑家Gbaba為作品製作雕像，將已故祖先的能量注入雕像中。該表演於8月5日19:30、6日14:30於臺北表演藝術中心藍盒子演出。
藝評人周伶芝指出，福斯坦．林耶庫拉在身體書寫上與觀眾溝通，透過音樂吟唱，還有雕塑的木頭身體，去隱喻看不見的祖先靈魂。透過身體的儀式，把過去在官方歷史裡缺席的女性，召喚到劇場裡。例如：舞作裡與木頭雕塑之間細微的互動，試圖靠近缺席已久的家族女性，殘留在身體的各個角落。
8月6日16:00-17:00在北藝中心的2樓太陽廳「共想吧系列活動」，由羅賓．奧林與福斯坦．林耶庫拉兩位主創藝術家對談，兩位編舞家首次聚焦在討論彼此現階段正在進行的藝術研究，以及如何透過展演，在作品中實踐去殖民化的概念，民眾可自由參加。
《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》及《我的身體．我的檔案》購票連結：https://tpacplayer.org/xrm3m，詳細購票方式及資訊以臺北表演藝術中心官方網站公告為主。
