2026北藝嚴選發布八檔節目 金馬影帝莫子儀挑戰1人飾7角色

2026北藝嚴選

【記者 陳安婷/採訪報導】

臺北表演藝術中心(北藝中心)8日發布2026年「北藝嚴選」八檔策展節目,橫跨戲劇、舞蹈、音樂與跨域創作,今年度策畫核心聚焦於「如何演」,透過多樣的劇場語言,讓「進劇場」成為感受到開心、滿足與感動的公共行為與喜悅儀式,觀眾不僅觀賞演出,更得到心靈連結的可能,可謂收穫良多。

北藝中心董事長王文儀指出,本屆嚴選精神呼應場館「Open for All to See a Wider World」的願景,八檔節目皆觸及各類型隱秘的文化源頭及歷史洪流。觀眾將在劇場中見證每一位藝術家如何高明地轉譯、面對,甚或是對抗嘲諷自己所處的文化傳統與時代歷史,藝術家並以精湛內斂的手法,運用劇場藝術接近每一位觀眾,讓人感受到「原來你也一樣」的共鳴。

發布的八檔節目,包括5檔臺灣團隊及3檔國際級製作節目,5檔臺灣演出團隊接續上台介紹表演內容與意涵。

窮劇場藝術總監高俊耀介紹《暗夜.腹語.鬼托邦》。(記者 陳安婷/攝)
▲窮劇場藝術總監高俊耀介紹《暗夜.腹語.鬼托邦》。(記者 陳安婷/攝)

獲得第一屆臺北戲劇獎最佳編劇高俊耀的作品《暗夜.腹語.鬼托邦》,透過兩位演員呈現,從驅魔師看女鬼阿梅穿梭於1950年代馬來亞與2000年代臺灣的歷史時空,融合三角戀與歷史背景,以典型鬼故事元素如夜晚、哀怨女鬼與驅魔師展開情節,將幽默、曖昧與歷史交錯娓娓道來。觀眾透過演員的身體與表演,看見歷史與個人情感交織的思考方式。

四把椅子劇團藝術總監許哲彬介紹臺日共製作《恍恍》。(記者 陳安婷/攝)
▲四把椅子劇團藝術總監許哲彬介紹臺日共製作《恍恍》。(記者 陳安婷/攝)

《恍恍》由日本的劇團Takumi與臺灣的四把椅子合作,邀請日本岸田國士獎得主加藤拓也編導。四把椅子劇團藝術總監許哲彬表示,這部臺日合作作品,以一段近乎詛咒的執念經驗作為起點,融入 AI 與 VR 元素,探討科技日漸融入日常、改變我們對真實與記憶認知的可能性,也呈現出導演獨到的美學觀點,以及前所未見的敘事想像力。

晃晃跨幅町團長王榆鈞介紹《海妲.蓋柏勒》。(記者 陳安婷/攝)
▲晃晃跨幅町團長王榆鈞介紹《海妲.蓋柏勒》。(記者 陳安婷/攝)

《海妲.蓋柏樂》繼去年在南部演出後,今年在北藝中心演出。這是挪威劇作家亨利克·易卜生於1891年創作的經典作品,但作品中探討的人性、欲望與掙扎,仍與當代生活有高度共鳴。晃晃跨幅町團長王榆鈞指出,導演不單從自身視角詮釋作品,更是團隊共同創作,觀眾不只是觀看海妲的經歷,而能在過程中迴響自身感受,體會每個人都可能在生活中經歷類似掙扎與抉擇。

同黨劇團團長邱安忱介紹《白色說書人》。(記者 陳安婷/攝)
▲同黨劇團團長邱安忱介紹《白色說書人》。(記者 陳安婷/攝)

以父子關係與家庭秘密為核心的《白色說書人》,舞台上融入紙紮與台灣本土文化元素。同黨劇團團長邱安忱說明,作品中單一演員演繹七個角色,,笑中帶淚,呈現家庭故事的多層次情感,讓觀眾看見傳統文化與個人故事交織的思考方式。自2017至2024巡演皆由他本人主演,2026版特別邀請金馬影帝莫子儀主演,並以國臺語實穿全戲。英文字幕的加入,也使外國觀眾能夠感受臺灣文化的特色。

兒路創作工坊藝術總監 東冬.侯溫介紹《遊林驚夢:巧遇Hagay》。(記者 陳安婷/攝)
▲兒路創作工坊藝術總監 東冬.侯溫介紹《遊林驚夢:巧遇Hagay》。(記者 陳安婷/攝)

《遊林驚夢:巧遇Hagay》作品透過錄像與影像裝置,展現部落的夢境文化與性別議題,打破傳統性別界線,重現部落日常生活。由新媒體藝術家鄭淑麗與原住民藝術家東冬.侯溫合作的跨界作品。東冬.侯溫強調,「夢」是原住民族日常的知識與創作起點,透過藝術呈現,觀眾得以理解文化、性別與生活的多元交織。

北藝中心董事長王文儀介紹《轉轉生》。(記者 陳安婷/攝)
▲北藝中心董事長王文儀介紹《轉轉生》。(記者 陳安婷/攝)

國際節目《轉轉生》是一部來自西非文化脈絡、卻以當代舞蹈語言重新被觀看的作品。北藝中心董事長王文儀表示,其核心並非「生與死的對立」,而是一種關於出生、死亡與重生不斷循環的世界觀,所有生命終將回到黑暗之中,而正是這個黑,孕育了下一次的誕生。黑,並不可怕。作品源自約魯巴(Yoruba)文化,在這個文化中,生命並非線性終點,而是一個可以「回來」的過程。《轉轉生》表面上談「轉身」,實則是在當下完成重生的身體哲學。

《三便士歌劇》誕生於 1928年的德國威瑪共和時期。那是一個舊帝國崩解、民主實驗尚未穩定、藝術與政治全面碰撞的年代。王文儀董事長表示,布萊希特讓音樂來自街頭、酒館與現實生活,而非宮廷與神話。但1933 年納粹上台後,他被貼上「頹廢藝術」標籤,展開 15 年的流亡生涯。《三便士歌劇》不只是一齣音樂劇,而是一部誕生於政治斷裂時刻的作品。布萊希特找到非常重要的音樂家克特・威爾,他改變了美國百老匯所有音樂劇可能的一個發展方向,進入了比較 「酒店」式的,可以直接跟觀眾互動的風格。

本次演出由當代最重要的歌劇導演之一巴里.柯斯基重新詮釋,他刻意刪除過度指向特定歷史情境的政治符號,將焦點還給演員與表演本身,使作品回到其最核心的力量:表演者與觀眾之間毫無遮蔽的對話。該作也讓人看見:經典不是被保存,而是不斷被重新質問。

2026北藝嚴選八檔節目,5組臺灣演出團隊與王文儀董事長合影。(記者 陳安婷/攝)
▲2026北藝嚴選八檔節目,5組臺灣演出團隊與王文儀董事長合影。(記者 陳安婷/攝)

《傳奇》由當代俄羅斯知名導演基里爾.賽勒布倫尼科夫所創作,向其精神導師—影像詩人帕拉贊諾夫致敬。兩人相隔數十年,卻皆因藝術觀點與性別自主立場,遭到政治迫害、監禁或軟禁。王文儀指出,帕拉贊諾夫的重要作品《石榴的顏色》中,可看到當刀劃開石榴、紅色液體流出時,我們無法確定那是果汁、血液,新鮮,還是無法被壓抑的生命力。導演認為,藝術家最終極的追求不是政治勝利,而是心靈的自由。哪怕身體被囚禁,美仍能被創造,而美一旦被創造,就不再屬於權力。《石榴的顏色》也影響了Lady gaga的《911》。儘管在獄中,他仍用牛奶瓶上的錫箔紙打造出人形,他想在獄中演《李爾王》,《傳奇》延續這種精神,以十個片段構成整體敘事,形成一種非線性、拼貼式的劇場語言,《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》所要傳達的是:當身體被囚禁,藝術如何成為最後的自由。

2026北藝嚴選,自1月5日中午12:00起將率先開放付費會員優先預購,1月12日中午12:00 全面啟售,購票洽OPENTIX兩廳院文化生活。臺北表演藝術中心官網(https://tpac.org.taipei/

 

 

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