【記者 陳安婷/採訪報導】
您曾進入用34噸白沙改造成室內海灘的劇場，俯瞰舞台所帶來的視覺震撼嗎？或是與裸身表演者互動，讓自己也成為演出一部分的藝術表現嗎？2023臺北藝術節以2019年威尼斯雙年展最高榮譽金獅獎作品《太陽與海》與法國編舞家薩維耶・勒華和香港藝術家余美華的《Temporary Title》，這兩檔非典型的展覽式劇場、劇場式展覽，呈現最當前的社會議題與藝術跨界能量，歡迎民眾一同體驗優游在當代劇場－模糊視覺藝術跟表演藝術的邊界。
曾被《紐約時報》譽為「過去十年表演藝術中最偉大的成就之一」的《太陽與海》，在2019年威尼斯雙年展呈現驚人之作，首次巡迴到亞洲，於8月19日至27日在臺北表演藝術中心藍盒子演出。該劇由立陶宛的導演盧吉兒．巴澤吉凱特、作詞人珐伊法．格蘭麗帖與作曲家麗娜．拉蓓利代，跨足各自專業的三人攜手合作，希望讓嚴肅的主題在輕快的情境中自然呈現，歌曲的旋律多以流行曲風為主，讓觀眾陷入一種介於悲劇與喜劇之間的複雜情感中，保持開放的態度，讓每個人都有空間解讀此作品。
陽光、海灘、悠閒的人們、溫暖的陽光，被移植到劇院內部，觀眾可居高臨下俯瞰演員，以「上帝視角」超然地觀察地球上各種生物的形態。運用34噸白沙將北藝中心的藍盒子改造成室內海灘，無論是沙子的顏色還是海灘上的表演者，整體都呈現出相對平靜、柔和的色調，低彩度更貼近於長時間待在海灘上曬太陽的情境。
而聲樂家則躺在沙灘上曬太陽，看似享受怡然的海灘假期，實則吟唱內心獨白，包括夢想、日常生活，及氣候變遷與生態浩劫的真相，意喻深遠。看似悠閒輕鬆的渡假場景，其實隱含著高度的社會警醒。詩意的場景、感人的歌聲與歌詞中描述的氣候議題形成強烈的對比，這場生態歌劇在長達4小時的循環演出中呈現。
另一部引爆話題的《Temporary Title》，則是融合表演和視覺藝術的作品，8月19日至27日於北藝中心藍盒子演出。擁有分子生物學博士學位的編舞家薩維耶・勒華，在1991年開始融入藝術創作，他的非傳統思維模式和分子生物學背景影響了他的作品，嘗試拆解舞蹈及身體的多重可能性。與共同創作者余美華透過在特定時間內開放自由進出，《Temporary Title》展現了表演者與觀眾之間建立的關係與私密距離，讓觀眾不僅是旁觀者，也是整個場景的參與塑造者。
《Temporary Title》採看展的形式進行，觀眾入場時會看到「活著的展品」赤裸的舞者隨機變化為植物、礦物、動物、人類及機器，觀眾可選擇觀看的角度，感受舞者塑造出的裸地景。部分的段落，每一位舞者會選擇一位觀眾，開啟真摯與坦誠的對話，舞台的界線因此消彌於無形，人與人之間的隔閡也消失無蹤。而隨機加入的舞者和觀眾，都將影響著表演空間中彼此的互動關係，形成一種有機變化的狀態。
《太陽與海》8月19-27日於北藝中心藍盒子演出，購票資訊：https://www.opentix.life/event/1651062183816060933。《Temporary Title》8月18-20日於北藝中心11樓排練場演出，購票資訊：https://www.opentix.life/event/1650815564452757
