【記者 陳安婷/採訪報導】

肺炎疫情，澆不熄國際藝術家的創作熱情！大型壁畫是人類創作藝術最原始的型態之一，蕭壠國際藝術村的美籍駐村藝術家布萊恩‧莫蘭菲個展《不期而癒－2021》(Coven-21)將立體瓷器轉換成超炫環場平面壁畫，線上展示近日搶先推出，邀請民眾體驗沉浸式展覽的樂趣！

蕭壠國際藝術進駐計畫至今進入第9年，雖受疫情影響，黃偉哲市長仍指示維持進駐藝術家創作量能，邀請臺灣優秀的新銳藝術家進駐並加強與國內大專院校合作交流，為園區帶來豐富多元的當代藝術展演。美國梅鐸藝術學院副教授、目前駐村藝術家‧莫蘭菲(Brian Molanphy)，去年底以國立臺南藝術大學交換學者身分來臺，透過蕭壠國際藝術村策展人陳明惠副教授引薦駐村。駐村藝術家嚴格遵守防疫規定每天持續創作，希望在疫情趨緩後能呈現令人驚艷的展覽。

布萊恩在臺期間，受邀於臺北及臺南的藝廊展出。此次個展《不期而癒－2021》(Coven-21)呈現不同以往的「陶藝」作品。藝術家將同步於臺南菁菁藝廊展出的3D立體陶器轉換為2D的大型平面壁畫，把園區近百坪的倉庫空間打造成藍與白的視覺劇場。藍色牆面加上白色瓷土創作的壁畫，靈感取自過去歐洲各國很長時間爭相競購、簡潔素雅的東方奢侈品－藍白青花瓷。

藝術家使用自己製作的瓷土粉筆於藍色牆面彩繪，以大型拱形圓框製作外框，再萃取陶器意象繪製成壯觀的環場壁畫。這種創作手法取材自美國印第安部落舉辦聚會或宗教儀式的地穴石屋「基瓦」，他們正是將陶器放大繪製於石屋牆上。

另一個有趣的創作則是活用文資建材銀行的舊料。藝術家挑選來自日式宿舍的屋瓦玻璃、成大的舊桌椅以及佳里在地私宅捐贈的珍貴老件重新排列。他先用白色瓷土灑落於花磚及柳條磚上塑型，再以老件拼貼布置於裝置周圍。仔細看可以發現周圍還錯落有數件純白瓷器，那是藝術家將糖粉添加增稠劑製作的糖瓷作品。這種簡單容易製作的糖瓷源自於歐洲傳統，一開始只用來盛裝甜點，與嚴肅的金屬餐具形成巧妙對比，點綴甜點的輕快蜜味。這種結合亦巧妙回應蕭壠的糖廠歷史及臺南的糖城意象。

「Coven」一詞有著私下或友人間的聚會之意，雖然目前暫時無法群聚，但個展《不期而癒－2021》(Coven-21)呼應時下嚴峻的疫情，關心疫情改變人們的聚會模式，中文展名更特意用成語諧音祝福疫情早日平息。本展實體展覽將配合相關防疫規定，另行宣布展出時間，目前已先推出線上展示，歡迎所有藝術愛好者蒞臨線上展場參觀。

《不期而癒-2021》線上展場｜https://reurl.cc/yELlyq