【記者 陳安婷/採訪報導】

膠彩畫創作極為繁複，藝術家需能忍受長久的身心靈孤寂與辛勞，方能成佼佼者。推廣膠彩畫奮力不懈的曾得標老師，應中正紀念堂之邀，12月12日起在該處1展廳舉辦「山水真如─曾得標任運膠彩畫邀請展」，完整展出歷年來165件精彩作品，從他的創作中，可以感受到藝術家表達山水真如、膠彩色澤變幻萬千、氣韻生動之境界，更讓人看到臺灣膠彩未來創新方向及多樣變化的發展能量。

曾得標師承臺灣膠彩畫之父林之助教授，1960年初次參加全省美展，以作品《河邊》獲入選，經指導老師啟發、鼓勵，以及自我突破與創新，於1962年以作品《古壁》獲第17屆全省美展第二名、《鬥神》獲全省教員美展第二名、《廟角》獲第25屆臺陽美展臺陽礦業獎，此殊榮對當時僅20歲的青年來說實屬不易，亦影響日後膠彩畫發展，改革裱褙方式，增加膠彩畫更多的題材及畫風的多元性及可能性。

曾得標表示，因為恩師林之助、呂佛庭教授、鄭善禧教授等恩師賜下的畫訣「繪畫三寶」，才有今日的成就，「繪畫三寶」即要有畫最醜圖畫的勇氣與突破決心；尊重別人存在的氣度，謙虛不可自滿；追求美的理想，美的本質是無終點站的，這樣才能創造膠彩畫的多元及無限可能。

本展分為兩系列，一為「山采真性」，是曾得標在1962-1973年間，以本土大地土黃色調進行突破創新，展現綠色山采融入金碧山水的精粹，遊藝於山水真性風華，例如「玉山情懷」三連屏、「靈山傳奇」十連幅長卷，呈現臺灣山水風情面貌，詮釋山中由來無歲月，萬物自得其時所，以人與自然和諧共存，生生不息的韻律。2016年開始「湲水音律」系列發想，以靛藍色調為主，創作「石溪淙音」十連幅長卷，展現臺灣溪流之美，啟迪大自然圓融之道。

中正紀念堂表示，曾得標老師是促使膠彩創作在台灣穩定發展的重要推手，希望透過畫作，讓大眾感受大師的謙沖樸實及對膠彩創作之追求突破的執著熱忱，更期待藉由本展，讓民眾瞭解膠彩藝術，對膠彩之美與媒材特色有更深層認識，為這位資深藝術家對臺灣藝術推展的耕耘喝采。展期間特別舉辦2場免費膠彩藝術講座，邀請學界及實務界專家，與曾得標一同精彩對談。